Intertextualité

l’acteur) prend des libertés avec celles-ci, il peut agir sur le sens du texte principal. La Nuit de Valognes : le titre, premier repère textuel, peut être une simple convention ou donner déjà des indications. L’œuvre hérite du passé (mythe, intertextualité) mais se constitue en genre mixte, baroque (unité de lieu mais pas de temps ni d’action, songes éveillés, retour en arrière, coups de théâtre). L’auteur joue sur la gamme des grandes fonctions du langage : l’émotionnel, le subjectif (moi/je),

la grenouille qui voulait se faire plus grosse que le bœuf. Le prince et la grenouille, verdurette voudrait rejouer histoire du roi grenouille, et se faire embrasser rencontre cabine téléphonique, marteau piqueur, 6ème rencontre = le tracteur intertextualité avec une chanson de Piaf (il sentait bon l'odeur du moteur chaud), le vieux monsieur l'attrape et la met dans son chapeau son destin se termine dans un bocal. À la fin = on n'embrasse plus les grenouilles de nos jours. La prolifération est qu’un

discursif, capable de construire sa propre littérarité et sa propre historicité. Assia Djebar fait de cette troisième piste un discours qui s’oppose à toute idéologie qui nierait le discours féminin. Mots-clés : Réécriture - Histoire au féminin – Intertextualité - Islam des femmes. Abstract : Our main goal is to see how writing, where history and fiction mingle and then compete, eventually proposes another writing, a third route discourse, able to build its own literariness and its own historicity. Assia

en présence de nombreuses caractéristiques de ce genre de film. En effet, nous pouvons comparer ce film avec The Big Sleep(1946) de Howard Hawk qui est un des films noirs marquants dans le cinéma hollywoodien. Sur ce dernier, à travers d’une intertextualité présente, Bound cherche à construire et déconstruire les premiers principes établis du film noir, pour en créer un nouveau genre. Dans ce travail d’analyse, j’essaierai de démontrer que Bound est un pastiche de The Big Sleep à l’aide de son

aussi souvent remis en cause et mal considéré dans le monde des lettres, ou on le voit parfois comme un genre non esthétique, sans originalité et personnalité; les enjeux du pastiche sont en réalité bien plus profonds et multiples.En effet, cette intertextualité est avant tout une source de développement et de richesse culturelle importante, puisqu’elle  fait  appel à la mémoire culturelle du lecteur et donc à sa complicité, ce qui lui pousse a prendre une position plus active par la comparaison qu’il

coucher sur le papier le rapport officiel qu'on lui à demandé : " Je pars dans tout les sens les mots viennent dans mon cerveau comme la limaille de fer sur l'aimant et je les verses sur la page sans plus me soucier de quoi que ce soit. " - Intertextualité: Référence à la doctrine nazie lorsqu'il nous parle des camps de concentration, ainsi que de leur inhumanité. Prie de notes annexe:" l'Anderer" est au centre de l'oeuvre ela signifie l'étranger ou l'autre. C'est d'abord un personnage. Il

moyens d'expression Le film comme le roman sont deux œuvres nourries d'un intertexte abondant, dont elles se servent pour interroger leurs propres moyens de réflexion. Vers quel but se dirige cette interrogation et quel est le sens d'une telle intertextualité ? Nous allons en étudier les formes et les significations. 1. Formes et usages de la réflexivité Contre les académismes : proposer une œuvre critique Raymond Queneau comme Louis Malle ont en commun leur refus des académismes. Ce refus s'explique

constituer l’histoire des littératures nationales et à poser les bases d’une littérature générale. Pourtant les principes qui fondent la démarche comparative n’ont jamais été explicites, les concepts qu’elle génère et qui l’accompagnent (influence, intertextualité, image, représentation, mythe littéraire, époque, etc.) sont imprécis et variables selon les auteurs. De nos jours, c’est la finalité de la démarche comparative qui n’apparaît plus clairement. D’un côté, le développement de la sémiotique semble

crisper sur l’arme. « C'est alors que tout a vacillé » marque la dernière étape du dessein tragique et sordide du soleil. A partir de ce moment là on a l’impression de se retrouver dans la scène de l’apocalypse. En effet, il y a une intertextualité évidente ici avec la Bible, on se croit transporter aux Enfers car on trouve des hyperboles qui sont employées pour nous faire ressentir ce que ressent le personnage : « La mer a charrié un souffle épais et ardent » ; « le ciel s'ouvrait sur toute

morales et philosophiques. III. Fin de partie provoque un malaise intellectuel : l’inconfort interprétatif A. La référence littéraire et culturelle : une connivence illusoire - Fin de partie est une pièce traversée par une intertextualité à la fois riche et diffuse : références littéraires (Shakespeare : « mon royaume pour un boueux ! » ; Baudelaire dans le monologue final de Hamm, etc.), références bibliques (cf. le mur de la cuisine rapproché de celui du festin de Baltazar où