La Littérature Divertissant

Disserte françaisIntroAu XVIe siècle, le rire est omniprésent dans la littérature française et cache bien des avantages. Michel Butor nous le confirme avec sa thèse dans Répertoire II, « le rire de Rabelais est en grande partie un superbe déguisement pour essayer de détourner les ennemis, brouiller les pistes, éviter les censures si terribles alors ». Il présente donc le rire dans Gargantua comme une stratégie littéraire, élaborée par son auteur, afin d’éviter toute censure de ce livre, et donc

(forme chorale avec la multiplication des narrateurs - perturbation de la chronologie...) ou de la séparation auteur/narrateur avec l'autofiction. Le roman s'est progressivement installé depuis le XVIIIe siècle comme un genre dominant dans la littérature occidentale en corrélation avec le développement de la notion d'individu et une réflexion non religieuse sur le sens de la vie et de l'Histoire et aussi avec la généralisation de l'apprentissage de la lecture par l'école et la diffusion imprimée

Dissertation de Français. Au XVIIème siècle, siècle du classicisme dans la littérature, deux grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée

anges, mais également des thèmes récurrents, comme « l’Arbre des possibles » d’Isidore Katzenberg, ou encore le roman Nous les dieux, reprenant des éléments de la nouvelle L’École des jeunes dieux. Dans deux romans, Werber décrit des auteurs de littérature. Ainsi est présenté un auteur qui, à la fin de sa vie, écrit un dernier livre qui donne un sens à l’œuvre entière. En ayant préalablement noté une certaine similarité des personnages, des thèmes et du style de l’œuvre de Werber, on peut en conclure

pouvoir, la guerre, la misère, la religion… Or, la littérature et l’art en général choisissent paradoxalement des registres plaisants pour traiter de ces sujets sérieux : La Fontaine dans ses fables ou Molière dans ses comédies prennent le parti de « plaire » pour mieux conduire leur réflexion, argumenter et « instruire ». 2. L’humour pour divertir Le fabuliste s’en explique : « Une morale nue apporte de l’ennui ». Car l’humour, par son côté divertissant, détend, évite l’ennui et touche un public varié

de ce qu’il lui offre, de simples « contes ». Dévaloriser son présent est bien sûr une façon polie de louer l’ami auquel on l’offre ; mais c’est aussi renvoyer à une hiérarchie bien réelle, et très forte au XVIIe siècle, entre la politique et la littérature : la grandeur sociale est d’un autre ordre que la poésie, et l’écart est d’autant plus grand dans le cas des fables, c’est-à-dire de « vers » à la « grâce légère », autrement dit de vers qui ne sont faits ni pour célébrer Dieu, ni pour louer le

sens opposés dans la même phrase. Exemple : Il est riche en province, mais il devient pauvre à Paris. L'oxymore : Deux mots opposés qui sont juxtaposés et qui forment une expression. Exemple : Une incroyable banalité / un travail divertissant. Le chiasme : Procédé de rupture en miroir qui joue sur l'utilisation d'une opposition syntaxique. Exemple : En bas l'orage gronde sur la ville, en haut les anges jouent à la pétanque. II - Ressemblance Allégorie: Matérialisation d'une

court récit qui a la forme d'un conte (court, imagé) mais une porté philosophique (sous une apparente simplicité et naïveté fait réfléchir sur des thèmes graves). Le conte philosophique o Définition : Le conte philosophique est un conte divertissant, qui comporte une histoire brève et une accumulation de péripéties et parfois de merveilleux. Une vérité se cache derrière le récit, et sous une apparence légère, le conteur aborde les sujets les plus ardus. Le conte philosophique veut apprendre

Parisiens. Marivaux fait un grand succès avec ces chroniques et ainsi, il devient « spectateur ». Il adapte un style ironique et populaire. Dès 1720, son activité journalistique et ses succès théâtraux cataloguent Marivaux comme un auteur aimable et divertissant, trop « à la mode » pour être « intellectuel ». Marivaux n’aime pas ces étiquettes et il désire être pris au sérieux. Ainsi, en 1721, il propose aux lecteurs français un nouveau périodique, Le Spectateur français, ouvertement inspiré de l’anglais

 En quoi le personnage de roman reflète-t-il la société ? Il y a une histoire de France et il y a une histoire de la France littéraire. La littérature, en particulier ce genre qui a englouti la presque totalité de la production littéraire et qui s’appelle le « roman », s’inscrit dans une histoire, dans un espace et dans une société dont elle reflète les questions, les réponses, mais aussi les désordres, les contradictions, les luttes et les misères. Le personnage de roman