La Machine Infernale Tragique

permettaient aux spectateurs de savoir s’ils jouaient des rôles comiques ou tragiques .Ainsi le public savait à quoi correspondait chaque type de visage. Dans la mise en scène de Woyzeck (de Georg Bucher) l’acteur Robert Wilson utilisé des décors et des couleurs vives, comme dans une peinture contemporaine.Le décors,le lieu ,les costumes et les accessoires possèdent des symboles: La couleur rouge symbolise le feu ou le sang(La machine infernal) et le chambre est un lieu intime.Toutes la représentation et les

reprises et peintures ont été faites. En littérature : Corneille (Œdipe), Voltaire (Œdipe), Cocteau (la machine infernale), Gide (Œdipe) ont repris et adaptés le mythe. En peinture, on représente souvent Œdipe résolvant l’énigme du Sphinx. Il y a eu aussi des adaptions au théâtre, à l’opéra (Œdipe Rex, Igor Stavinsky), un film (Œdipe roi, Pierre Paolo Pasolini) retrace également le destin tragique d’Œdipe.

La machine infernale, J. COCTEAU Analyse de la tâche page 101 du manuel. 1) Édition de la pièce utilisée : Jean COCTEAU, la machine infernale, 1934 Éditions Bernard Grasset, 1934. Livre de poche 1965 2) Résumé du livre : La pièce s'ouvre sur l'intervention de la Voix qui raconte l'intégralité du mythe. Sur les remparts de Thèbes, deux soldats veillent, dans une ambiance d’inquiétude. Ils sont chargés de protéger la ville contre le Sphinx. Depuis des mois, ce monstre, posté non loin

les dents » et compare le monde de l'usine à un monstre de fer : « Accroupis sous les dents d'une machine sombre, monstre hideux qui mâche on ne sait quoi » Les enfants sont de véritables outils ? Ils sont utilisés comme des outils et sont déhumanisés. Il dénonce leur emploi par des adultes pour le profit « travailler quinze heures sous les meules, de l’aube au soir ». Les enfants sont donc des machines « qui produit la richesse en créant la misère ». Leurs conditions de travail sont totalement « infâmes »

sa mort Conclusion -- cette peinture de la passion amoureuse nous montre le caractère inéluctable du destin de Phèdre : aimer ouvre sur une maladie du corps et de l'âme. De plus, la passion impossible, condamnée, donne à l'héroïne un caractère tragique. -- on peut remarquer que Phèdre, comme Bérénice, reste victime d'un amour fatal, lequel entraînera sa chute. Elle est d'hors et déjà prisonnière de son destin. -- pour finir, cette 3ère scène constitue un paradoxe puisqu'elle sert d'exposition

________________________________________________________________________________________ TRANSITION : du trouble amoureux au dilemme tragique… ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ II- Une scène tragique : AXE 1 : _________________________________________________________________________________ ______

et à inscrire une pièce dans un genre (ici, la tragédie). Pour le spectateur du XVII° siècle, le titre fonctionne comme une promesse : une action tragique, des personnages illustres venus de l'Antiquité dont il connaît déjà l'histoire. Cependant demeure une inconnue : quel traitement racine fera-t-il du mythe, comment peindra-t-il les passions tragiques ? (R : Pour le spectateur contemporain, selon son degré de connaissance du mythe, tout peut être à découvrir) Problématique : en quoi cette scène

classique (du XVIIème siècle) s’inspirent directement de sujets mythologiques et historiques : A) La tragédie antique La tragédie grecque est une manifestation caractéristique d'Athènes du Ve siècle avant J-C. C'est vers 534 que le premier concours tragique des Dionysies à lieu. En effet, la tragédie naît des célébrations religieuses faites pour Dionysos (dieu de la vigne, du vin et de ses excès). En plus d'être basée sur Dionysos, la tragédie présente un personnage en situation de victime, qui est

l'Assommoir, Gervaise songeait. Si elle avait eu deux sous, elle serait entrée boire la goutte. Peut-être qu'une goutte lui aurait coupé la faim. Ah ! Elle en avait bu des gouttes ! Ca lui semblait bien bon tout de même. Et, de loin, elle contemplait la machine à soûler, en sentant que son malheur venait de là, et en faisant le rêve de s'achever avec de l'eau-de-vie, le jour où elle aurait de quoi. Mais un frisson lui passa dans les cheveux, elle vit que la nuit était noire. Allons, la bonne heure arrivait

une raison et une explication à la question pourquoi une personne a commis une erreur de langage et cela doit nécessairement signifier quelque chose. 5. Expliquez en quoi, dans La machine infernale de Cocteau, les quatre actes présentent chacun un tournant décisif dans le destin d'Œdipe. Dans La machine infernale de Cocteau, les quatre actes présentent chacun un tournant décisif dans le destin d'Oedipe, car dans chacun d'eux le jeune Oedipe rencontre un nouvel obstacle qu'il doit surmonter et