Le Beau Artistique Hegel

dit qu'elle est signifiante. Elle produit du sens (elle dit quelque chose qu'il faut interpréter). Si l'art est un langage, l'art n'est jamais le message qu'a voulu dire ou penser l'artiste. Quel est ce langage particulier qu'est le langage artistique ? Voir Fiche Expliquer pourquoi le caractère artisanal est le commun dénominateur de toutes les œuvres d'art; Distinguer l'activité artisanal de l'activité Technique. Pourquoi l'art n'est ni un langage , ni un objet ? Qu'est-il alors

art vient du latin « ars » lui-même dérivé du mot grec « technê », qui signifie à la fois la technique (l’art de …), la création artistique ou même dans son sens le plus poussé, la recherche du beau (l’art pour l’art …). On notera d’ailleurs les liens étroits qui unissent le beau et l’art, lien visible quand on observe une œuvre d’art, car on utilise son jugement du beau pour déterminer de la qualité de l’œuvre. L’art, création de l’artisan, c’est-à-dire celui qui maîtrise l’art, ou de l’artiste

l’œuvre elle-même ? Nous pouvons émettre l’hypothèse que la perception, le ressenti de l’auteur est autant une touche personnelle de celui-ci qu’un moyen de libérer de la contrainte naturelle et du modèle qu’il lui impose implicitement. Ainsi selon Hegel, l’art est moins le miroir de la nature que celui de l’esprit. Lorsque l’artiste représente de manière figurative un paysage, c’est moins celui-ci qu’il exprime que l’idée ou l’émotion que ce paysage suscité en lui. Une œuvre d’art nous éloigne donc

Philo : « Suffit-il d’être doué pour être artiste ? » L’origine de la création artistique est souvent l’objet de réflexions philosophiques ou de débats, en effet dès l’antiquité des penseurs tel que Platon expriment leurs idées à propos de l’art mais aussi de l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. En effet certains affirment que l’inspiration ou le génie sont à l’origine de la création artistique et non le travail de l’artiste lui-même. Le talent, peut être définit comme

Au sein d’une société, il semble évident que la culture artistique profite au rayonnement culturel. C’est qu’en effet l’art, sous toutes ses formes, est indéniablement l’un des principaux moteurs de la culture (avec la religion, le langage…). Alors il faut s’interroger sur les rapports de l’œuvre d’art avec la culture qui en effet recouvre bien des domaines. Il ne faut pas oublier que « se cultiver », c’est avant toute chose enrichir son esprit, se développer par l’instruction et l’exercice de ses

Maxime HK2 Dissertation de Philosophie Sujet : Peut-on reproduire une ' uvre d’art ? Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique, la recherche du beau. S’ajoutant ou se substituant à la nature, il peut aussi prendre le sens quelquefois péjoratif d’artifice. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le sens premier, ou à l’artiste, qu’un talent

un enfant. Cependant, Platon rejettent les artistes, qu’il considère comme des ‘illusionnistes’ qui ne développent que la conscience des plus faibles, qui trompent par leur art, et ont une vision biaisée de la réalité et Hegel, quant à lui, considère certaines formes artistiques inutiles, ou n’apportant rien à cause de leur puissance créatrice limitée, par exemple : les natures mortes, qui sont une imitation de la nature, et donc médiocres. Cependant, l’art aurait-il survécu si longtemps s’il avait

troisième étant que l’art et l’âme vivent en association. Ensuite, les propos concernant la technique, l’utilisation de connaissances, l’utilisation des outils. Puis, nous verrons que l’art est une imitation plutôt qu’une invention, donc une création artistique. Vassily Kandinsky affirme tout d’abord que l’œuvre d’art s’éloigne de son créateur, c’est-à-dire qu’elle change de « vie ». Le texte de Vassily Kandinsky montre que l’œuvre d’art s’éloigne de son créateur, que sa « vie » change. Si bien que

: l'ensemble organisé de signes et de matériaux manifestant un vouloir esthétique représente-t-il une reproduction pure et simple du milieu physique où vit l'homme ? Il semble difficile d’effacer entièrement la notion d’imitation de la création artistique. Mais la justification de l’imitation n’est pas simple. Toute la question est de savoir quelle place occupe l’imitation dans l’art ? L’art n’est-il qu’une imitation de la nature? L’art imite t-il la nature ou est t-il une création de l’homme ? En

géométrique (demoiselle d’Avignon de Picasso). c) Le surréalisme (1950-1950) A partir de 1918 les jeunes artistes sont désabusés par le monde dans lequel ils vivent et veulent échapper au réel par l’art et traduire leur rêve par différents procédés artistiques comme la poésie (Paul Eluard, Louis Aragon, Raymond Queneau) Ex de film surréaliste : Un chien andalou. d) L’abstraction (1900-aujourd’hui) L’artiste renonce à représenter le réel. Son sujet principal ce sont les formes, les couleurs, les structures