Le Beau Artistique Hegel

humain et son environnement. Une pensée à la fois consciente et inconsciente, individuelle et collective, un esprit libre et imaginatif communique avec le monde extérieur. Hegel, dans ses Leçons sur l'esthétique, a tenté de définir la transcendance de cette relation en posant a priori, que : « Le beau artistique est plus élevé que le beau dans la nature [puisqu’il] dégage des formes illusoires et mensongères de ce monde imparfait et instable la vérité contenue dans les apparences, pour la doter d’une réalité

largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss1, « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe. » C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques, ou plutôt les collections de ces objets, peuvent être classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Histoire de la notion d'art : qu'est-ce que l'art ?[modifier] Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge

largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss1, « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe ». C'est pourquoi les collections de productions artistiques peuvent être classées et appréciées diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. En Europe, depuis la fin du xviiie siècle2, ce terme recouvre principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture

ou « l’art culinaire » (cf. : cours sur la technique) -art signifie activité de création d’œuvre dont la finalité et le beau en art classique ce qui n’est pas la même chose que l’art contemporain. Dés lors, la question de l’art est double d’une part : il s’agit de déterminer ce que signifie de créer d’autre part il s’agit de préciser ce que l’on entend avec la notion de beau. I-La question de la création : Approche : On peut appréhender l’idée de création à travers de deux conceptions

soin, – ne demande pas si on la voit » Angélus Silésius Cherubinischer Wandersmann I 289 « L’esthétique a pour objet le vaste empire du beau. Son domaine est surtout le beau dans l’art. Pour employer l’expression qui convient le mieux à cette science, c’est la philosophie de l’art et des beaux-arts. Mais cette définition, qui exclut de la science du beau le beau dans la nature, n’est-elle pas arbitraire ? Elle cessera de le paraître, si l’on observe que la beauté qui est l’œuvre de l’art est plus

signification, par une simple énumération des procédés qui ont servi à la réaliser. Une œuvre d’art peut s’expliquer par le contexte historique dans lequel elle s’inscrit. L’art évolue au cours du temps, c’est pourquoi on distingue les mouvements artistiques tels que le cubisme ou l’impressionnisme, ils sont comme une « mode » de l’art, une sorte de tendance. L’œuvre d’art est donc ainsi définit comme le produit des événements historiques de son époque de création. En effet, d’après Marx, une œuvre

définition du beau réfutées par Socrate, Hippias finit par proposer la définition suivante de la beauté : « Le beau… c’est l’agrément qui nous vient de l’ouïe et de la vue ». Mais l’apparente simplicité de la définition proposée par Hippias cache en réalité bien des difficultés, dont au moins ces deux principales : tout d’abord, comment rendre compte, en se fondant uniquement sur les sens, de ce qui leur plaît et de ce qui nous plaît par leur moyen ou leur entremise ? Hippias dit que le beau, c’est ce

ayant droit au respect ; c’est pourquoi il serait choquant de prétendre «forcer » son goût ou son jugement, spécialement en matière d’esthétique.  Alors peut-on amener autrui à partager un jugement de goût en matière d'esthétique et en matière artistique, et ce, par des procédés exclusivement rationnels? Si ce jugement est par nature personnel et libre, avons-nous le droit de vouloir influencer autrui ? Ne devons-nous pas simplement essayer de le comprendre et, à défaut, respecter au moins son point

sphère de la nécessité matérielle. Il semble manifester une orientation désintéressée vers le beau et le vrai, il est de nature spirituelle. 1. Art et technique a. Réalités naturelles et productions techniques Dans l’antiquité le mot grec «teckné» (dont l'équivalent en latin est «ars») servait à désigner aussi bien les productions techniques, visant l’utile, que les productions artistiques, visant le beau. Aristote distingue ainsi deux domaines : - celui des êtres existants par nature (les minéraux

Philosophie: L'artiste se définit-il comme un technicien de la matière? L'artiste par définition est celui qui créé des oeuvres d'art. L'art est l'activité humaine consacrée à la production du beau. L'artiste a donc besoin d'un support quel qu'il soit pour produire une oeuvre. Un pianiste ne peut composer et jouer sans un piano, un sculpteur a besoin de ses outils et un auteur de papier et d'encre. Différence artisan artiste. Il ne peut donc créer sans matière. Alors, l'artiste se définit-il