Le Beau Artistique Hegel

, mais il est vrais quel l’énigme central concerne le rapport entre la spontanéité et la règle aussi bien dans la création artistique que dans le gout . Mais pourtant on ne peux ni créer ni juger sans règles . Il semble que le chefs d’œuvre du gout ne sont que les cas particuliers d’une règle universelle que l’on ne peut pas déterminer . La détermination des modèles du beau ne correspond pas a la recherche d’une beauté idéal , mais plutôt a un idéal a de beauté . il faut donc définir le gout comme

avec la religion, et la philosophie, l’élément dans lequel culmine la réalisation, de l’Esprit comme Esprit absolu. L'esthétique est la science du beau et plus précisément la science du beau de l'art (en allemand: Kunstschöne) par opposition au beau de la nature (en allemand: Naturschöne) qui se trouve exclu par principe de son domaine, parce que pour Hegel ce qui naît de l'esprit, même si cela était la chose la plus laide au monde, reste tout de même supérieur à la plus belle création de la nature

désir initial. Comme l’avait noté HEGEL, ce plaisir ne provient ni d’un besoin, ni d’un manque. Cependant, cette idée est contraire à la définition même du plaisir qui est souvent éprouvé en réponse d’un désir, ou d’un manque. Mais alors, comment se fait-il que certaines œuvres provoquent du plaisir ? Nous pourrions être tentés de répondre avec l’opinion commune qu’il y a universalité du beau. I – L’universalité du beau. Souvent, lorsque l’on dit « c’est beau », le jugement est objectif : l’œuvre

L’innovation technique peut elle nuire à la création artistique ? L’histoire nous montre que les beaux-arts (la peinture, la sculpture, la musique, la littérature, etc.) ont longtemps été considérés comme des techniques qu’il convenait d’apprendre : de là, l’enseignement des arts plastiques dispensé par des maîtres dans les ateliers, puis dans les écoles de beaux-arts, l’enseignement des arts du langage dans les collèges, etc. toutefois, on constate aujourd’hui un certain déclin des enseignements

Ce qui nous plaît dans la beauté artistique, c'est précisément le caractère de liberté de sa production et de ses formes qui nous soustrait, semble-t-il, par la production et par l'intuition mêmes, aux liens de la règle et du réglé. Face à la rigueur de ce qui subit le joug des lois et face à la sombre intériorité de la pensée, nous cherchons l'apaisement et l'animation dans les figures de l'art ; face au royaume ténébreux des idées, une réalité animée et pleine de vie. Enfin, la source des œuvres

existe dans la Nature et est de ce fait une tromperie. De plus, une oeuvre d'art est le travail d'un artisan qui possède une technique qu'il maîtrise parfaitement. une oeuvre est crée à partir d'un matériau. ("l'oeuvre est engoncée dans la matière" Hegel) Mais la maîtrise de la technique ne suffit pas à faire d'un artisan un artiste (expliquer différence entre un artisan qui apprend un métier et l'artiste qui travaille à la fois avec un certain génie et doit posséder une technique).   2) L'oeuvre

Quelques grands courants artistiques et esthétiques depuis la Renaissance. I- L’esthétique occidentale : une relecture paradoxale de la conception antique du Beau. 1401 : concours de la deuxième porte en bronze du baptistère, à Florence, acte fondateur de la renaissance toscane. 1) Les deux Renaissances italiennes : XVI/XVIe siècle. Dates à retenir : 1485 : La naissance de Vénus (Botticelli) : première représentation d’un nu féminin. 1500 : La statue de David (Michel-Ange) : première

le mythe de Prométhée : la nudité humaine nous force à travailler pour survivre). Sartre : Nous sommes condamnés à être libre et tout homme qui se cache derrière un déterminisme fait preuve de mauvaise foi (Sartre est un philosophe existentialiste) Hegel : (dans la phénoménologie de l'esprit, présente la dialectique du maître et de l'esclave.  L'esclave par son travail s'émancipe et devient maître. Le maître ne connaissant pas la technique est dépendant de l'esclave. Ainsi, l'esclave devient le maître

d'art est elle nécessairement belle ? Quels sont les critères du beau dans l'art ? Ce qui est beau pour quelqu'un en particulier le sera t-il aussi pour tout le monde ? Si l'on considère qu'une œuvre d'art est nécessairement belle, autrement dit si, pour gagner le statut d'œuvre d'art, elle doit être parée de qualités idéales et esthétiques qui enchantent nos sens et surpassent en cela tout le reste, alors c'est que le beau n'est pas relatif et qu'il est possible d'en donner une définition objective

« L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible. », selon Paul Klee. L'art se défini étymologiquement par le mot grecs « techné », qui définit technique, savoir faire, création artistique... Il englobe de multiples secteurs : la peinture, la cuisine, la danse, le cinéma, la musique., la sculpture.. La définition de l'art et son importance a fortement évolué durant l'Histoire. Tout d'abord par sa définition au sens ancien, l'art était défini comme un savoir faire humain, une pratique produisant