Le Beau Artistique Hegel

opposition à elle, mais jamais entièrement en retrait. Jusqu'à quel point l'artiste peut-il se placer en dehors de ces contextes qui donnent signification à son œuvre ? Mais s'agit-il proprement de « règles » ? Quel est le rapport de l'activité artistique aux règles ? Quelles sont ces règles ? 1) De quelles règles parle-t-on en art ? Il est vrai qu'aucune activité humaine peut se passer entièrement de règles, si l'on entend par règles tout ce qui conditionne le mouvement, en commençant

du langage), il n’y a pas de culture sans langage, et inversement. L’homme s’exprime dans ce qu’il réalise, il donne un sens à ce qu’il dit, fait et produit. C’est en ce sens qu’il fait son œuvre la plus propre. Art : parure, tatouage : donné par Hegel dans « Esthétique », qui sont bien un signe distinctif de notre humanité, l’homme cherche à s’arracher de l’état naturel ; à se distinguer de l’animal par des marques sur son corps. Le corps est travaillé, il fait l’objet d’une réappropriation symbolique

individu par ce qui lui plaît. Ainsi, telle musique ou tel paysage peut être considéré comme étant beau. De même, la beauté peut qualifier une action. C’est ainsi qu’il est possible de parler de « beauté du geste ». La beauté serait alors un sentiment subjectif, propre à chacun. Or, cette notion a également été envisagée dans sa dimension objective puisque selon le philosophe Emmanuel Kant, le Beau est « ce qui plaît universellement sans concept » (Critique de la faculté de juger). Dans cette perspective

fondation du discours de l’art et la perte de la figure c) Les mots dans l’art d) De la sémiologie/ de l’avènement du signe e) Un cas à part : l’Hyperréalisme a) Dans l’Antiquité la recherche du beau est une valeur fondamentale. A partir d’Aristote l’imitation parfaite de la nature doit être le beau, la qualité de l’illusion détermine la valeur de l’œuvre et de l’artiste. - Pline l’Ancien : raisins de Zeuxis ; basé sur un art de l’illusion, peinture égale reflet du monde - Article « Histoire

envisager une sorte de préalable au débat dans lequel on enchaînerait les éléments d’analyse dégagés lors du travail préparatoire, dans un court paragraphe. *Préalable au débat . ■ Un artiste est un homme qui se consacre à la recherche du beau et à sa création. Si l’on réserve le terme d’art aux Beaux-arts, en le différenciant radicalement de la technique bien que ces deux termes aient la même étymologie (techné ou l’habileté, le savoir-faire), l’artiste, à la différence du technicien

Alain (Émile Chartier) (1868-1951) (1939) Idées Introduction à la philosophie PLATON – DESCARTES – HEGEL - COMTE Un document produit en version numérique par Gemma Paquet, bénévole, professeure à la retraite du Cégep de Chicoutimi Courriel: mgpaquet@videotron.ca Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" dirigée et fondée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index

autres psychismes personnels. De plus, le langage permet de partager avec ses semblables et donc d’apprendre et donc de s’enrichir. Ainsi, le langage en plus d’être utilisé à des fins précédemment citées, il l’est aussi pour des fins plus artistiques, notamment à travers la poésie. En effet, d’après Victor Hugo, elle «  est tout ce qu’il y a d’intime dans tout ». Donc, la poésie à cette faculté de puiser dans la l’intimité des choses et ainsi de faire découvrir des choses auxquelles, sans elle

7. Une scolastique artistique 8. La critique situationniste 9. Ceux qui cessent 10. La mort 11. L'obsession muséographique II. Hygiène de l'art 1. Hygiène de la peinture a) Pédagogie de l'essuie-mains (1971-1974). b) La contre-empreinte de main. c) L'usage de la couleur. 2. La déchirure des oeuvres d'art 3. Les pilules anticonceptuelles 4. L'hygiène du plastique 5. Hygiène du musée 6. Hygiène de la galerie 7. Hygiène des chefs-d’œuvre 8. Cent panneaux de signalisation artistique dans les rues de Paris

domaines , on peut en déduire qu'il serait possible d'établir une hiérarchisation des cultures . En ce qui concerne l'Art par exemple , le développement et la diversification des techniques et matériaux artistiques tels que les supports de peinture ont permis d'affiner les détails d'une oeuvre artistique . Autrement dit à travers l'Histoire ces techniques ont permis à l'art de s'approcher au plus prés de la réalité . Par exemple , les hommes préhistoriques peignaient des hommes sur les parois des grottes

extérieur. Inversion de la valeur du travail dans le monde contemporain Arbeit macht frei La glorification du travail dans les sociétés contemporaines peut s’expliquer en partie sur les théories Hégéliennes de l’évolution de la société. Pour Hegel, l’homme est motivé par le désir de reconnaissance par l’autre. S’engage alors une lutte à mort qui divise la société entre maîtres et esclaves, où les premiers ont étés prêts à sacrifier leur vie pour cette reconnaissance alors que les seconds ont