Le Beau Artistique Hegel

la question du Beau est une question centrale, mais elle n'est pas rapportée nécessairement à la question de l'art. Dans l'Antiquité, l'art peut être considéré comme une discipline comparable à l'artisanat, à l'art de la justice, au dressage des chevaux, à la danse, au théâtre, à la musique, à la médecine. L'art chez les philosophes antiques Platon (427-347 avant Jésus-Christ) exalte l'idée du Beau, mais selon lui, le beau n'est pas lié à l'art, bien au contraire, le beau absolu ne peut se

 » (Traduction Louis Segond) => pourceaux ont donc pour ancêtres, pour une partie, des hommes, pour une autres, des démons. Retour du diabolique par la petite porte. -autres références Importance notamment du motif du ciel étoilé : « Hein ? Le beau ciel, le célèbre ciel étoilé au-dessus des têtes ! Regarde et songe ! Songe, Minime Ordure, à tout ce que cette grenaille et ces poussières ont semé de sottises dans les cervelles ; à tout ce qu’elles ont fait imaginer, déclamer, supposer, chanter

VOCABULAIRE : BEAU – BEAUTÉ (ad j. Et n. m.) 1. – Norme permettant le jugement esthétique ; cf. valeur. 2. – Sens concret : objet du jugement esthétique ; ce qui provoque une émotion esthétique par l’harmonie des formes, l’équilibre des proportions. 3. – (Par ex.) Ce qui suscite une idée de noblesse, de supériorité morale ( un beau geste ) 4. – Pour KANT, le jugement de goût ne détermine pas son objet en le pensant sous un concept universel, puisqu’il porte toujours sur un cas particulier

époque, comme le romantisme qui rompt avec le classicisme, ou le cubisme avec le réalisme, majoritairement les auteurs restent dans le courant artistique qui répond à une certaine moralité. Par ailleurs, ces artistes qui veulent se différencier créent finalement un nouveau courant que d’autres auteurs suivront par la suite. Certaines catégories artistiques permettent l’apprentissage de connaissances ou la maîtrise de nos émotions, comme les livres, la poésie, le théâtre ou le cinéma. Ainsi en

capable de dire aussi bien ce qui existe que ce qui n'existe pas, : il me permet aussi bien de décrire un événement qui s'est réellement produit, qu'un événement ou une situation parfaitement imaginaires. C'est d'ailleurs ce que révèle l'usage artistique ou poétique du langage : l'artiste, l'écrivain, le poète font surgir grâce aux mots des situations qui n'existent tout d'abord nulle part ailleurs que dans l'esprit de l'artiste : ainsi de Homère narrant les aventures d'Ulysse et ses rencontres

LA TECHNIQUE, L’ART ET LE BEAU PLAN DU COURS : Introduction Technique et art : 2 activités humaines; la 1ère vise l’utile, la 2nde s’épuise dans la contemplation ou la création de belles formes. Problématique : l’homme nécessite de 2 activités contradictoires : art et technique ne nous ouvrent-ils pas à la compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche

patrimoine telles qu’elles se sont développées en Europe depuis le début du XIX e siècle ont permis de constituer une identité individuelle et collective fondée paradoxalement sur un processus de désidentification. Cela veut dire que le patrimoine artistique, culturel et historique permet à la personne et à la société tout ensemble de passer d’une identité à une autre : d’une identité ou d’une proximité immédiate avec soi (une identité spontanée, non consciente et non critique) à une seconde identité

magnifie en appliquant des règles techniques. Produire une œuvre d’art comporte nécessairement une dimension technique. Par exemple Georges Seurat dans La Parade fait en 1889, va utiliser la technique du pointillisme. Le pointillisme est un courant artistique issu du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de peinture de couleurs primaires et de couleurs complémentaires. Ce tableau, par ses couleurs, et ses nombreux effets d’optiques nous délivre le portrait

techniques mnémotechniques.→ Enfin, l'Homme est capable de saisir son passé par le biais de l'histoire au sens disciplinaire (connaissance du passé humain) mais cette histoire peut prendre des formes différentes. On reprendra la classification de Hegel (Philosophe du 19eme siècle)→ Tout d'abord l'Histoire originale. Comme son nom l'indique, elle est la première, et donc une quasi simultanéité à l'égard des évènements narrés. Elle est le fruit d'un travail solitaire effectué par des témoins de l'histoire

lyrique; Euterpe : la musique; Melpomène : la tragédie ; Polymnie : la pantomime, la rhétorique et les chants religieux ; Terpsichore : la danse et le chant choral ; Thalie : la comédie ; Uranie : l’astronomie et la géométrie. Ces activités artistiques sont toutes liées aux lettres, aux langages musicaux ou gestuels, mais pas aux arts plastiques (architecture, peinture, ...). (Homère dans l'Iliade implore déjà la "muse" de l'inspirer") Au viiie siècle av. J.-C., Hésiode (dans Théogonie, 53-57