Le Génie Artistique

siècle. Il vit trois guerres : La première, la seconde guerre mondiale ainsi que la guerre d’Espagne. Son œuvre permet de s'interroger sur de nombreuses questions contemporaines et sur le rapport entre la personnalité d’un artiste et son expression artistique. Il naît dans une période prospère, « la belle époque ». Ce sont des années d’insouciance et de confiance, d’inventions et de réalisations diverses. L’optimisme domine, la "fée Électricité" accomplit des merveilles, la "petite reine" donne l’occasion

était réussie. L’art signifie, aujourd’hui, bien plus qu’une simple technique. En effet, l’art désigne l’expression d’une sensibilité, des émotions de l’artiste, qui n’est plus un simple technicien, mais aussi un créateur, un génie. Lorsque l’on dit que le génie artistique est créateur, on veut dire par là qu’il invente des formes d’expression totalement nouvelles et originales, qu’il exprime ses émotions et non pas qu’il recopie la nature extérieure. Dans un premier temps on peut se demande Qu'est-ce

humain et qui comme tel s’inscrit dans l’histoire aussi bien celle des hommes en général que celles des techniques et de la philosophie mais alors on risque de ramener l’effet à ses causes , ce qui est singulier à ce qui est général , ce qui est artistique à ce qui ne l’est pas , bref de la réduire à une simple énigme déchiffrée par l’homme aux 1000 ruses (Ulysse) ! Le problème concerne l’essence de l’œuvre d’art : peut-elle faire l’objet d’un discours sans que l’on détruise ce qui fait sa singularité

Londres en 1936, et furent selon Breton une grande empreinte de la période et devinrent un modèle pour les expositions internationales. Dalí et Magritte créèrent les images les plus largement reconnues du mouvement. Le surréalisme, comme mouvement artistique visuel, avait trouvé une méthode : exposer la vérité psychologique en éliminant l'importance des objets ordinaires afin de créer une image au-delà de l'ordinaire et de susciter l'empathie du spectateur. Certains explorèrent les rêves, comme Ernst

L’art comme re-présentation du réel a) l’art comme miroir de la nature Exemples : les raisins de Zeuxis, ou l’hyperréalisme américain. Problème (posé par Blaise Pascal) : à quoi sert l’imitation parfaite d’objets sans intérêt ? Thèse : l’imitation artistique a pour fonction de manifester la puissance technique de l’esprit humain La performance technique que représente l’œuvre permet de manifester la puissance technique de l’homme. Dieu a créé la nature, mais l’homme, par cette capacité qui lui est propre

14 ans de travaux. C’est un bâtiment architectural il appartient donc au domaine de l’art de l’espace. Dali est né en1904 à Figueres et est décédé en 1989 dans la même ville. il a vécu sa vie en Espagne. L’œuvre représente toute la vie artistique de Salvador Dali et Dali lui-même. Ce bâtiment a été érigé sur l’ancien théâtre de la ville de Figueres. Cette œuvre a pour message de faire découvrir Dali à tous ceux qui visitent le théâtre musée. L’œuvre a été très bien accueilli par toute la

éléments d'une approche capitaliste de la production artistique :Le meilleur exemple de l'extraordinaire talent de Léonard de Vinci est sans aucun doute son tableau le plus célèbre, la Joconde, qui fait désormais partie de la conscience collective mondiale. Mais dans quelle mesure la peinture reflète-t-elle un système socio-politique qui incorpore des éléments de méthodes capitalistes dans la production artistique ?La renaissance est un courant artistique entre le XVe et XIVe siècles. Art religieux par

perfection " 3-L'inspiration et la notion de génie L'inspiration artistique reste mystérieuse de plus pour concevoir une oeuvre original le savoir faire et la technique ne sont pas suffisent voila pourquoi on a recours a la notion de génie pour expliquer la singularité d'un artiste dont le nom restera dans l'histoire de l'art. Pour Kant le génie ne relèvent pas d'une volonté ni d'un acquis par formation. Kant définit ainsi le génie: "le génie est le talent( dont naturel ) qui donnent les règles

n'ait pas produit d'art. Même nos ancêtres les plus lointains (cf. les peintures rupestres et les premières représentations sculpturales) pratiquaient l'art. Maintenant, sans doute faut-il distinguer au sein des différentes activités artistiques celles qui relèvent du génie et du don. De ce point de vue, l'artiste dont le talent est exceptionnel a des capacités qui échappent au commun de même qu'elles lui échappent à lui-même dans la mesure où il ne peut les conceptualiser pour les transmettre à un élève

journaliste et professeur de français, dans son ouvrage Système des beaux arts, 1920, nous parle de la différence entre le travail technique et le travail artistique. Dans les pages 239 et 240, il procède en une comparaison, qui constitue l’ensemble de l’extrait se découpant en deux grandes parties : le travail technique ; le travail artistique. 1) Les caractéristiques de l’artisan a) Position du problème Aussitôt, Alain formule le problème. Il cherche à distinguer l’artiste de l’artisan