Le Hasard Chez John Cage

4′33″ est une partition de musique avant-gardiste composée par John Cage, souvent décrite comme « quatre minutes trente-trois secondes de silence » (mais qui est en fait constituée des sons de l'environnement, que les auditeurs entendent lorsqu'elle est interprétée). Le morceau a été écrit en principe pour le piano et est structuré de trois mouvements principaux. Sur la partition, chaque mouvement est présenté au moyen de chiffres romains   (I, II & III) et est annoté TACET (« il se tait » en

code] Intrinsèque et extrinsèque[modifier | modifier le code] Il existe alors deux « méthodes » pour définir la musique : l’approche intrinsèque (immanente) et l’approche extrinsèque (fonctionnelle). Dans l'approche intrinsèque, la musique existe chez le compositeur avant même d’être entendue ; elle peut même avoir une existence par elle-même, dans la nature et par nature (la musique de la rivière, des oiseaux…, qui n'a aucun besoin d'intervention humaine). Dans l'approche extrinsèque, la musique

code] Intrinsèque et extrinsèque[modifier | modifier le code] Il existe alors deux « méthodes » pour définir la musique : l’approche intrinsèque (immanente) et l’approche extrinsèque (fonctionnelle). Dans l'approche intrinsèque, la musique existe chez le compositeur avant même d’être entendue ; elle peut même avoir une existence par elle-même, dans la nature et par nature (la musique de la rivière, des oiseaux…, qui n'a aucun besoin d'intervention humaine). Dans l'approche extrinsèque, la musique

m². En confrontant images et sons dans la création du 20e siècle, la commissaire Sophie Duplaix et son associée Marcella Lista risquent une manifestation originale et ambitieuse avec près de 400 œuvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé

définitoires [modifier] Intrinsèque et extrinsèque [modifier] Il existe alors deux « méthodes » pour définir la musique : l’approche intrinsèque (immanente) et l’approche extrinsèque (fonctionnelle). Dans l'approche intrinsèque, la musique existe chez le compositeur avant même d’être entendue ; elle peut même avoir une existence par elle-même, dans la nature et par nature (la musique de la rivière, des oiseaux, ..., qui n'a aucun besoin d'intervention humaine). Dans l'approche extrinsèque, la musique

tempe de ce portrait est tracé un cercle blanc qui fait figure de cible (à l’endroit où Apollinaire fut touché). Le poète est représenté de profil à la façon d’un empereur romain, or cette grandeur est contrastée par le jeu d’ombre. C’est ce jeu du hasard que les surréalistes interpréteront comme une prémonition. Mais c’est surtout par la paranoïa-critique que Chirico se fait remarquer. C’est-à-dire qu’on peut interpréter de plusieurs manières la composition de l’œuvre. De Chirico est donc un précurseur

qui existe entre les différents médiums artistiques recentrés autour de la télévision. La mise à profit des regroupements de séries culturelles est donc révélatrice de champs disciplinaires regroupés : la musique d'avant-garde L'influence de John Cage et de la musique contemporaine expérimentale comme l'influence du mouvement Dada sont inhérents à cette recherche du potentiel formel et électronique de la télévision dans les années 60. les assemblages Marqué par la volonté de mettre en évidence

(1916 -1922) a été fondé entre autour de Hugo Ball et Tristan Tzara en 1916 à Zurich en Suisse, pendant la Première Guerre mondiale. Il est une forme de rébelion car il s'oppose a toutes les conformités qu'exige la peinture. Le mot a étè trouvé au hasard dans le dictionnaire. Il rapelle le mouvement mécanique des paroles d'un enfant. D'ailleurs dans les autres langues il est aussi simple qu'en français. c'est un mot universel,qui ne signifie rien, il n'engage pas de sens, il est un cri poétique et

de type II) qui est issu de l'apprentissage instrumental de Thorndike et a été développé par Skinner. 1. LE CONDITIONNEMENT CLASSIQUE Le conditionnement classique est défendu par deux principaux auteurs qui sont : Ivan Petrovitch Pavlov et John Watson. 1.1. IVAN PETROVITCH PAVLOV (1849-1936) Physiologiste russe et Prix Nobel (1904) On ne peut commencer à parler de conditionnement sans évoquer le nom du célèbre physiologiste russe, Ivan Pavlov, qui en posa les premiers principes de

Penchons nous, pour commencer sur le parcours de Merce Cunningham – nous allons voir en effet combien ses fréquentations vont influencer sa « mise à plat » des codes du spectacle de danse. Merce Cunningham (1919-2009) commence sa carrière comme soliste chez Martha Graham, de 1939 à 1945. Il connaît donc « de l’intérieur » la danse moderne. Il a également suivi des cours de danse classique, même si ce n’est pas sa formation initiale : il est donc familier de toutes les techniques de danse enseignées et