Le Theatre Brechtien

Une Saison au Congo du 14 mai au 7 juin 2013 de Aimé Césaire Mise en scène Christian Schiaretti TNP , 8 place Lazare-Goujon, 69627 Villeurbanne cedex, tél. 04 78 03 30 00 Il y a une sorte de multiplication de la force poétique grâce au théâtre et, pour moi, c’est l’essentiel. Aimé Césaire 2 Ce que raconte la pièce Nous sommes au Congo belge en 1958 lorsque la pièce débute, c’est une période d’effervescence qui va mener le pays à l’indépendance. Une fois celle-ci acquise, se font

| Sujet : « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme d’ailleurs de tous les autres arts, est de divertir les gens. » Partagez-vous cette opinion de Bertold Brecht ? Vous répondrez en vous appuyant sur les œuvres étudiées cette année mais aussi sur votre culture personnelle. Plans possibles pour la discussion 1. Un plan dialectique en deux parties (cf. rédaction ci-dessous) I. L’affaire du théâtre est de divertir les gens (= plaire) a. en les faisant rire

en Juin 2009 au théâtre de Gennevilliers dans le cadre du festival TJCC organisé par Laurent Goumarre et Pascal Rainbert. Il a pour producteur le collectif lui-même, et le Grand Gardon Blanc. La coproduction est assurée par le théâtre « La rose des vents » de Villeneuve d’Ascq. Il à également reçu le soutien du théâtre de Vanves et de La Ménagerie de verre à Paris Pour défendre leur théâtre le collectif a écrit un Manifeste où il revendique un nouveau théâtre en réaction au théâtre conventionnel.

avec une gameboy // qu’est-ce qu’un ado aujourd’hui. On retrouve une esthétique de l’image, d’où la revisite de DARK VADOR (Acte III, sc1) cf Epee laser. Il utilise des « pré-génériques » comme des « previously. Esthétique du panneau, post brechtienne où on affiche « le truquage » cf. La résistible ascension d’Arturo Ui où on sait dès le début ce qui va se passer => théâtralité assumée. + Effet de commentaire, on guide le spectateur dans la compréhension; + // ludicité du panneau et de

qu’est apparu le théâtre francophone de William Ponty, école dans laquelle s’est joué pour la première fois une représentation théâtrale négro-africaine en langue étrangère : le français L’objectif de cet établissement était de mettre en scènes les traditions il s’agissait de montrer les coutumes africaines pour mieux les dénigrer et justifier ainsi l’entreprise coloniale le passé servait donc, à cerner non plus les mœurs africaines mais les réalités coloniales Vers 1960, le théâtre africain se tourne

mimétique par nature : il doit reproduire les actions de sorte qu’on les prenne pour vraies. Le concept marque la capacité du T a donner l’illusion du réel.Le T EST« mimésis » cad imitation du réel Mur imaginaire séparant la salle de la scène dans le théâtre qui suppose une illusion théâtrale : le spectateur assiste à une action qui est censée se dérouler indépendamment de lui, il est le voyeur auquel rien n’échappe mais qui ne peut rien faire. Il est dès lors possible de briser cette illusion en s’adressant

monde écrite par Jean Luc Lagarce en 1990 Jean-Luc Lagarce est un dramaturge de la fin du XXème siècle. Il s’inspire aussi bien de textes antiques, que des théories plus modernes, à l’exemple de la distanciation brechtienne ou de l'incommunicabilité. Juste la fin du monde est une pièce en huis clos narrant le retour de Louis dans sa famille après des années d’absence afin d’annoncer à sa famille sa mort prochaine. Son retour va déclencher

Dissertation. « Le théâtre, c’est d’être réel dans l’irréel », écrit Giraudoux dans L’Impromptu de Paris. Comment, dès l’exposition, les rapports entre artifice et réalité se mettent-ils en place ? Vous répondrez à cette question à partir des textes du corpus et des pièces de théâtre que vous connaissez. Analyse de la phrase - Phrase qui se présente comme un paradoxe. Dans la pièce de Giraudoux, la phrase complète est la suivante : « C’est d’une simplicité enfantine, le théâtre, c’est d’être réel

qu’un art subordonné. L’émancipation de la mise en scène doit être resituée en rappelant les grandes avant-gardes du théâtre. Meyerhold a visé un art synthétique avec des moments purement visuels et une musique au service de la mise en scène. Sa bio-mécanique met l’accent sur le corps de l’acteur. Les conceptions d’Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double récusent les formes du théâtre occidental. Ce dernier est malade parce que le corps et l’esprit ont été scindés. Il s’agit de retrouver le corps

UBU ROI d’Alfred Jarry Belle destinée pour cette blague de potache irrévérencieuse, lancée, comme une gigantesque tarte à la crème , par Alfred Jarry en 1896 à la face du monde et qui annonce avec force la théâtre de l’Absurde. « De par ma chandelle verte, merdre, Madame, certes oui, je suis content. », lance le père Ubu, nouveau Macbeth de pacotille, à la mère Ubu, sa femme, qui préfèrerait le voir déjà sur le trône. Elle l’y verra bientôt après l’avoir incité, avec la complicité du Capitaine Bordure