Mimésis Aristote

miroir », l’ambition qui est la notre ici est de confirmer que cet objet joue doublement le rôle d’un emblème de la peinture : emblème du processus d’autoréflexivité du medium peinture. En outre, l’emblème comme dispositif crée un écart entre la mimesis et la tautologie du miroir-reflet. Dans son ambition de rendre compte du réel, La Renaissance constitue une période fondamentale pour la théorisation de la perspective et la mise en place du miroir comme emblème de la peinture. Bien que les artistes

enchaînement de péripéties, a une fin funeste. Selon Aristote, ce héros tragique est "l'homme qui sans être éminemment vertueux et juste, tombe dans le malheur non à cause de sa méchanceté et de sa perversité mais à la suite de l'une ou l'autre erreur qu'il a commise". D'après le Robert, un héros tragique est "un homme qui prend douloureusement conscience d'un destin ou d'une fatalité qui pèse sur sa vie, sur sa nature ou sur sa condition humaine". Pourtant Aristote fait complétement abstraction de cette idée

que cette figure géométrique comporte une infinité d’axes de symétrie. En musique, l’harmonie est la beauté, les fugues de Bach en sont un bel exemple. - Le beau dans la mimesis, une belle re-présentation des réalités La mimésis est une tendance naturelle en l’homme à l’origine de l’art : l’imitation est, selon Aristote dans La Poétique, inhérente à la nature humaine dès l’enfance, elle est à l’origine des premières pratiques artistiques.  Longtemps, on jugeait de la beauté des œuvres d’art

L’art, dans cette conception, est ainsi l’imitation (mimèsis) d’un Beau uniquement intelligible. 3.2 Aristote Aristote Corbis Aristote se démarque de Platon en ce qu’il opère un retour à la contingence du monde. Sa conception de l’imitation ne se réfère pas à un ordre transcendant, mais à la Nature telle qu’elle apparaît. L’artiste l’imite mais, comme l’écrit Aristote, « l’art complète en partie ce que la Nature ne peut pas achever ». Aristote établit quatre « causes » qui président à la création

récit d’anticipation) qui lui succède. Dès l’origine, les classifications s’opposaient ou se superposaient. Aristote qui a fondé la distinction entre les trois genres épique, lyrique et dramatique, distinguait les moyens (vers / prose), les modes (narratif / dramatique), et les objets mêmes de la mimésis. D’Aristote à Platon, les notions se répartissent différemment : pour Aristote, la mimésis, qui selon lui fonde la littérature, comprend le récit (diégésis) et la représentation directe (théâtre ou

de vue philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans son deuxième chapitre. La tragédie ainsi que l'épopée se distinguent de la comédie par la mise en scène de personnages nobles. Aristote se consacre majoritairement à définir et expliquer la tragédie qu'il qualifie dans le sixième chapitre de La Poétique de "Représentation

lieu). B. Brecht a créé le "théâtre épique" dans lequel il met en scène l'actualité (l'arrivée au pouvoir d'Hitler, l'oppression bourgeoise… afin de susciter la réaction de spectateurs (Mère Courage). catharsis : effet de "purgation des passions" (Aristote) que produit sur les spectateurs une représentation dramatique. Le spectateur se projette dans les actes et les sentiments des personnages et ainsi "nettoie" son âme de ses propres passions. Le metteur en scène Au XXe siècle, le théâtre est autant

baroque faite par u auteur classique Drame : Préface de Cromwell de Victor Hugo Mélange des genres Représentation : Rôle et scène : -didascalie -décors -sons -accessoires - costumes Effet sur spectateur : -compréhension de soi : mimesis / catharsis  Aristote -prise de conscience du monde Comédien et public : -double énonciation -aparté -faux dialogue (on raconte ce qui s’est passé pr la salle car règle de bienséance) - rôle du comédien : énonciation, gestuelle, incarnation Avantage et

d'imitation du roman, nous nous intéresserons ensuite aux moyens romanesque de l'imitation que constituent d'une part le développement d'un temps et d'un lieu spécifiques, d'autre part la construction du personnage romanesque. Lorsque Aristote emploie le terme de « mimesis », il fait référence au théâtre, et aux procédés d'imitation qui lui sont propres. Pourtant, au XIXe siècle, les écrivains multiplient les références à cette théorie. C'est notamment Stendhal, décrivant le roman comme « un miroir qui

actes 2/3/4 : intrigues ___- acte 5 : dénouement à l'apogée. Les scènes correspondent à l'entrée ou à la sortie des personnages. Les pièces sont généralement écrites en vers (alexandrins). Ce sont Aristote (Poétique) puis Boileau (Art poétique) qui en ont défini les règles. ___● Selon Aristote, il ne faut pas mélanger les registres (unité de ton). La comédie est un genre bas, _____vulgaire, tandis que la tragédie est un genre noble. _____Dans la tragédie, les personnages sont nobles (des rois