Mimésis Aristote

au monde sensible, alors que la vérité selon la métaphysique platonicienne, existe dans le monde intelligible. La vérité ne se perçoit,pas, elle ne peut que se penser et cette thèse qui est exposée dans La République. L’art n’est en effet qu’une « mimésis » (imitation) qui se donne pour but de copier la beauté naturelle mais il est trompeur. L’artiste n’est qu’un illusionniste qui n’a pas vraiment sa place dans la cité idéale. Platon insiste en écrivant dans le Phèdre que l’artiste est médiateur d’une

les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur et pitié, comme l'écrit Aristote dans sa Poétique. Depuis quelques années est apparu un genre nouveau : le théâtre témoignage. Les premiers spectacles abordaient la question des drames vécus par les personnes ayant subi des licenciements économiques (Les yeux rouges pour les

distinguer des autres. Ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux | |d'un personnage. Personne ou personnage considéré dans son individualité, son originalité, ses qualités morales. Les caractères | |constituent, selon Aristote, un des six éléments de la tragédie, avec le chant, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle.  | |Catastrophe : Dans la tragédie grecque, dernière des quatre parties de l'œuvre, où le héros reçoit sa punition, généralement funeste

programme une pièce ambigüe I. Une scène qui informe avec efficacité On a une ouverture in medias res qui est renforcée par la ligne 14. Au théâtre, d’ailleurs, la scène d’exposition est toujours in medias res. C’est ce que l’on appelle la Mimésis (illusion théâtrale). Le spectateur arrive déjà sur les lieux et fait irruption dans la vie des personnages dont il ignore le passé. Il doit comprendre la situation présente. La première réplique doit nous faire rentrer dans l’histoire. A la ligne

des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une

plus ses propres règles et produisait un être inachevé (« avorton »). Comment articuler […] ce qui met nullement en péril la beauté du tout dans la mesure où elle est le socle de la philosophie […] Aristote : discours un peu différent. En tant que scientifique, il a étudié la nature. D'après Aristote, la nature n'a jamais le projet de la laideur. Elle a toujours un projet positif. Elle a le projet de réaliser quelque chose jusqu'au bout. Elle a un projet cohérent. La laideur se serait donc introduite

représentation de la réalité. Effets positifs en provoquant des émotions. 1. Sens médical : purgation 2. Sens religieux : cérémonie de purification et d’initiation 3. Sens moral : soulagement de l’âme lorsqu’elle est triste 1. Platon et le problème de mimésis Zeuxis et Parrhasios – Tous deux imitent si bien raisins et voiles qu’ils trompent animaux et hommes. « Pour que la société soit juste, il faut en chasser les artistes » Platon. On condamne l’art. Image des 3 lits L’idée de lit Imitation acceptable

scène Rocher Planchon fait référence, cette séparation entre spectateurs et acteurs, qui les classe en deux mondes différents et fait que ces premiers n’aient aucune influence dans la pièce représentée. Nonobstant, d’autres personnages tels que Aristote pensent que, au contraire, le théâtre est un monde vrai, et doit nous montrer une réalité ressemblant le plus possible à la nôtre. «Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle », nous

théâtre est en soi une double problématique : la spécificité de l’écrit et de la représentation d’une part, et le lien qui les unit d’autre part. Le théâtre est, par sa nature même, un spectacle qui s’appuie sur un texte. Dès sa création en Occident, Aristote assimile le théâtre à un « art qui se sert seulement du discours, soit en prose, soit en vers, que ceux-ci soient de différentes sortes mêlées ou tous du même genre […] cet art n’a pas encore reçu de nom jusqu’à maintenant »1. Depuis l’auteur de

  Doit-on considérer le conflit comme un aboutissement ? Dans sa Poétique, Aristote définit le théâtre comme « mimesis », c’est-à-dire représentation, imitation de la réalité. Dans cette perspective, le théâtre serait une reproduction de la réalité exacte de la vie courante. On s’aperçoit que la vie quotidienne est emplie de tiraillements, de lutte contre le pouvoir. Le théâtre montre des préoccupations qui inquiètent et occupent tout homme. Une pièce de théâtre peut-elle ne pas reposer sur