Objectivité Bachelard

Dernière page de Pierre et Jean une fin ambiguë Trois types de focalisation : → Point de vue externe scène vue par un témoin extérieur : description objective ; insensibilité d'un appareil photographique → Point de vue interne : pensée du personnage, vue du personnage sur le paysage, sur une action, transcription des pensées bruts du personnages → Point de vue omniscient : analyse possible sur les pensées du personnage. Quels émotions l'auteur laisse au lecteur dans la fin de son livre

Balzac publie en 1836, le roman le Lys dans la Vallée. Il s’agit, dans le passage qui nous intéresse, de la première rencontre entre le narrateur, Félix de Vendenesse et la comtesse Blanche Henriette de Mortsauf. Dans la mesure où Balzac s’inscrit un courant à mi-chemin entre le romantisme et le réalisme, on peut se demander comment il bouleverse le topos romantique de la scène de première vue ? On s’intéressera d’abord à la scène de première rencontre amoureuse en tant que description d’un amour

principaux désirs, force est de constater que le réel contrarie bien souvent nos aspirations. Comment, dès lors, ne pas être tenté de se réfugier dans des illusions réconfortantes ? Cependant, regarder la réalité en face, en toute conscience et objectivité, n’est-ce pas là une exigence de la raison ? Comment l’homme peut-il donc être entièrement comblé s’il n’accomplit pas totalement sa nature ? Et, le charme de l’illusion se maintient-il indéfiniment ? Peut-elle donc nous procurer une satisfaction

communicabilité qui est celle de la science ? Pour Cassirer, Kant est le premier à montrer l’autonomie de l’art et à réconcilier l’objectivité et la subjectivité dans l’art : objectivité car il y a présence d'un contenu dans l'œuvre, et subjectivité car il y a prise en compte de la créativité de l'artiste. sens philosophique du mot « objectivité » se confond avec celui de « vrai » (Ce qui est vrai […] existe indépendamment de l'esprit qui le pense (opposé à imaginaire) dans le Robert) et de « réel » (Qui existe

Thèse portant sur le Réalisme de Gustave Flaubert : D’après certains commentateurs, le réalisme de Flaubert permet de restituer objectivement les événements historiques. Qu’en pensez-vous ? Thèse personnelle D’après moi, le réalisme de Flaubert restitue des événements historiques tout en portant des jugements personnels sur les faits. Introduction Le réalisme de Flaubert, c’est l’explication de la réalité historique et sociale de son temps, fondée sur une observation systématique. Il recourt

seulement l’arbitraire et l’illusion ( fausse perception) indispensables à l’appréhension(pressentiment) et à la mise en forme du message par le concepteur. Dire que la production télévisée est une recopie du réel ne signifie donc pas qu’il existe une objectivité des images, cela veut dire cependant d’une part que ce qui s’imprime sur la pellicule ou la bande vidéo est issu nécessairement de la réalité, du monde visible, d’autre part que fréquemment des éléments de réalité, signifiants ou non, s’intègrent

Le réalisme est un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XIXème siècle. (Vers 1830-1890) Il réunit des peintres comme Courbet et des écrivains comme Stendhal, Balzac et Flaubert. Le réalisme naît du refus du « mensonge romantique » et de l’académisme en peinture qui représente des sujets idéalisés. Contre cette idéalisation des personnages et les intrigues romanesque invraisemblables, il se propose de puiser ses personnages dans la vie banale et quotidienne et ses sujets dans

FICHE DE LECTURE “La chambre claire” de Roland Barthes INTRODUCTION Roland Barthes (Cherbourg, 1915 - Paris, 1980) est un écrivain et sémiologue français. Il publia un grand nombre d'ouvrages dont “La chambre claire” en 1980 dans lequel il s'interroge sur les spécificités et les fonctions de la photographie, bref si celle-ci présente un “génie propre”. L'auteur commence par constater que la photographie, l'image que je tiens en main, n'est rien comparé à ce qu'il appelle le “référent”

connaissance de soi ne se réduit pas l'acte de dire, de parler de soi, fût-ce de manière honnête. Le dire du sujet sur lui-même concerne la représentation, non l'essence : Kant distingue conscience (représentation de soi-même) et connaissance (objectivité absolue consistant à atteindre une réalité en soi, à poser une essence, un être indépendant de la représentation subjective). Je peux ainsi vouloir sincèrement me connaître, savoir qui je suis et pourquoi je suis ainsi, sans pour autant comprendre

La conscience de soi est la manière qu’a le sujet de s’appréhender lui-même immédiatement (sans médiation, c’est-à-dire sans preuve ni examen) comme sujet. Avoir conscience de soi, c’est être présent à soi, coïncider avec soi. C’est donc savoir qu’on est conscient, savoir ce que l’on fait et ainsi pouvoir réfléchir ses actes pour les comprendre ou les juger. La conscience [de soi] directe offre la possibilité de la conscience [de soi] réfléchie, celle qui peut me faire connaître, non pas seulement