Plaire Instruire Théâtre

Jean de Sponde). Les couleurs baroques sont vives, les actions sont violentes. Les plus fameux écrivains baroques sont William Shakespeare en Angleterre et Pierre Corneille en France. En Espagne, il est représenté notamment par le gongorisme. Le théâtre baroque, quant à lui, a pour caractéristiques : 1. sa violence. Bien que la violence d'une œuvre soit une appréciation personnelle, le baroque, comparé avec l'autre mouvement littéraire de se siècle, le classicisme, peut être considéré comme violent

publié dans les années 1660. La Fontaine n’est pas persona grata car il est lié au monde de la Fronde qui veulent briller plus que le roi. Il est aussi ami avec Nicolas Fouquet. Conformément au genre mondain de la fable, ce texte à deux visées ; plaire et instruire (et éventuellement émouvoir). Le fabuliste propose une satire didactique ou démonstrative des pouvoirs établis et peut-être de l’institution royale par le biais du symbolisme animalier. Il se montre irrévérencieux et insolent dans certaines

assurer une argumentation efficace - Valeur « divertissante » susceptible de retenir plus efficacement l’intérêt du lecteur qu’il s’agit de convaincre (par opposition aux essais théoriques) ; par exemple, le théâtre ou le conte philosophique allie deux fonctions majeures : plaire et instruire. - Valeur « actualisante » : la forme littéraire peut donner corps et relief à l’idéologie défendue ; elle illustre des notions abstraites et assure ainsi une plus grande efficacité impressive. - Certaines

FONCTIONS DU THEATRE :dissertation et question transversale ​ PS2:s4 Mars 2017 Vous trouverez ici une dissertation à valeur de ​question transversale pour les descriptifs de Première ,à mémoriser donc ! DISSERTATION ​: « Une comédie est un poème ingénieux qui, par des leçons agréables,​ ​reprend les défauts des hommes.​ » Molière La critique des mœurs individuelles et sociales est une source d’inspiration essentielle dans la comédie telle que la définit

des formes multiples dans les œuvres littéraires : introduction d'éléments merveilleux (fées, magiciens, animaux enchantés, etc.), construction en abyme (le « théâtre dans le théâtre »), récurrence des thèmes de l'eau fuyante et insaisissable, du feu volatile et impalpable, etc. L'idée qui prédomine est que « le monde entier est un théâtre » (Shakespeare). Le baroque aime le grouillement des foules, le mouvement des corps, le contraste violent des couleurs et des timbres, la joie du spectacle et

est un des écrivains majeurs du Classicisme. En 1668, il publie un premier recueil de 124 Fables, en VI livres, qui obtient immédiatement un succès considérable. Ce recueil s'inspire du genre antique de l'apologue, qui vise à instruire le public en le distrayant. La fable intitulée Le Savetier et le Financier (inspirée notamment du poète latin Horace) • appartient au deuxième recueil (qui comprend les livres VII à XI), édité en 1678-1679. Ce deuxième recueil se caractérise

: les atouts de la fiction pour argumenter ; d’autres stratégies seraient-elles plus « efficaces » ? d’éventuelles limites ? I. La fiction : vivacité et liberté ; du côté de l’auteur 1. Variété, diversité, vivacité pour piquer la curiosité et « plaire » Dans « Le pouvoir des fables », de La Fontaine (VIII, 4), un orateur dans l’Antiquité essaie de retenir l’attention de son auditoire en multipliant les arguments. Peine perdue ! En leur racontant une histoire, il se fait écouter… La variété

-mythologie populaire (tritons, ...) -rêverie -amour -liberté d’inspiration -émotion, sentimants, spontanéité -monde renversé Le classicisme La Fontaine, Bossuet, La Rochefoucauld, La Bruyère, Molière, Racine Principes du mouvement -plaire et instruire : émotion (rire, larmes). Rien ne doit laisser froid. Agréable et réel mais agréable doit être pris du vrai. -rechercher le naturel : refuse les effets gratuits, l’abondance verbale, l’accumulation des figures. Il doit être simple, clair, naturel

Riordan la mère de Percy Jackson est une personne pleine d’amour envers son fils le demi-dieu. La fiction s'utilise aussi bien au théâtre, qu'au cinéma, dans les romans, les contes, les fables, les légendes, les mythes, les poésies... En lisant une œuvre de fiction, nous nous identifions facilement à un des personnages de par son caractère, son physique imaginaire ou non (théâtre, cinéma, dessin-animé), son rôle, sa place... jusqu'à vivre sa vie irréelle en ressentant ses sensations et ses émotions. Par

d’une scène d’exposition du théâtre classique, puis, nous analyserons le portrait de Don Juan, et enfin celui en creux de Sganarelle par lui-même à travers les traits de caractère qu’il laisse transparaître dans son discours. I- Une scène d’exposition traditionnelle. a) Présentation des personnages principaux. le texte est un portrait de Don Juan, héros éponyme de la pièce. A la fin du monologue de Sganarelle, il va faire son entrée sur scène. Procédé traditionnel du théâtre classique de présenter le