Rythme

passé Volonté d’immobilité Position statique de la dame « dévidant et filant » Participe présent : actions de la dame Activité répétitive visible par assonance en i et ant Monotonie de la vie, opposée au mouvement de la vie de cour // rythme des vers 2, 3 et 4 qui souligne le ronronnement : Vers 2 : 2 + 4 / 3 + 3 Vers 3 : 2 + 4 / 2 + 4 Vers 4 : 2 + 4 / 2 + 4 v. 1-2 « bien vieille » « au soir à la chandelle » « Assise auprès du feu, dévidant et filant » Description très précise :

réflexion insiste sur l’impossibilité de l’homme à fixer le temps. Cette dernière est signalée par les invocations au temps : il est capricieux (21-22, 30-31, 37, 41), il est celui qui donne et qui reprend, il a un caractère inlassable, éternel (36). Le rythme est vif : notamment dans les deux premières strophes, il y a absence de points et très peu de coupes. Les enjambements (3, 4, 7, 8) rallongent les vers. La fragilité de l’homme est mise en valeur et donne une tonalité élégiatique et lyrique au

les rimes équivoquées : " neige " / " que n'ai-je ". Le poète confronté à la mouvance universelle est envahi par le désarroi : " que n'ai-je " / " Un cœur à moi ce cœur changeant " / " Changeant et puis encore que sais-je " (commenter le vertige du rythme). Ce désarroi se prolonge dans la strophe suivante avec la reprise de " sais-je ". Le futur s'annonce, comme le passé, comme le lien de la disparition des êtres et des choses. Nous assistons au spectacle désolant de la désagrégation d'un

est un invitation à ne pas céder à l'artifice mais à décerner dans son intérieur le murmure de son cœur. Ce bercement, cet assoupissement nécessaire de la conscience pour écouter le murmure de son cœur est déjà perceptible dans la monotonie 1/3/3 du rythme des vers " Fer/me tes yeux/à demi ", " Croi/se tes bras/ sur ton sein ", " Chas/s(e) à jamais/tout dessein ". En ajoutant le temps et la répétition nécessaire au message amoureux être persuasif Verlaine veut probablement rappeler qu'il n'avait jamais

formant avec elle une parfaite union ‘délibératrice’ s'accoupla. Finalement, La musique est un thème romantique, puisque à travers la musique le poète transmet ses forts sentiments d’amour « amant » « époux » « passion ». On réalise cela grâce au rythme lent (romantique) du poème qui nous berce pendant ca lecture. On trouve aussi une allitération en s (v.13) pour faire ressortir l'idée de la tristesse (fort émotion) D'autres effets sonores se combinent avec le précédent; assonances en « ou » (v

l’amour A. La souffrance de la passion amoureuse La tristesse est visible : v1 Elle est désignée dans une comparaison : v2 Renforcement de la tristesse : Allitération en « m » et en « l » et assonance en « é » Témoignage d’une certaine lamentation : rythme lent du 1er quatrain avec enjambement des v3 et 4 Passion amoureuse soulignée : Référence au goût v4 et au toucher v4 (« cuisant ») Référence à la douleur du massacre : « la dent féroce » v7, « on s’y tue » v10 et « le dur fléau des âmes » v12. B

imagée (par exemple la Ville Lumière pour désigner « Paris ») pour distinguer l’animal. Ex : « roi de l’azur » (vers 5), « voyageur aile » (vers 9), « prince des nuées » (vers 13) → des termes qui rappellent la majesté et la grandeur de l’oiseau. Le rythme et le choix de l’alexandrin (vers le plus noble de la poésie) renforcent cette idée de majesté. Il y a donc une idée de perfection dans la description de l’oiseau : il est idéalisé. b) L’oiseau sur la Terre Pour montrer qu’il n’est plus celui qu’il

SÉMANTIQUE ET LINÉARITÉ DU TEXTE, LA PLACE DU RYTHME EN SÉMANTIQUE DES TEXTES Christophe GÉRARD Université de Toulouse Le Mirail SOMMAIRE : 1. Problématique du rythme et du sens 2. Une double définition du rythme 2.1. Structure et structuration 2.2. Combinaisons binaires 2.3. Combinaison ternaire 3. Rythmes sémantiques : illustrations 3.1. Forme tactique et structure rythmique 3.2. Périodicité et mouvement 4. Constitution du sens et linéarité du texte 4.1. La description morphosémantique

le second évoque le respect chaste, la complicité, la douceur, il tend à rétablir l’égalité dans le couple. En effet le poète (un peu misogyne1) semble élever la femme de son état infantile à celui de complice par le seul fait de l’avoir élue. Le rythme binaire décroissant indique le débordement de la dilection. Ces deux premiers qualificatifs donnent au poème une coloration mystique, ils connotent un amour spirituel. Le poète invite sa compagne par un impératif, « Songe »2, dont la magie onirique

("triste", "seul") et par la description d'un comportement soucieux : repli sur soi, poids des pensées. La méditation est toute intérieure et continue, comme le suggère le vers 5 et son rythme monotone, sans aucune rupture. Le poids du souci se traduit par l'énumération du vers 8, marquant une progression nette dans le rythme, et, peut-être, une démarche progressivement plus pesante. L'itinéraire sentimental se révèle soucieux et douloureux. Le rendez-vous n'est pas celui de la vie, mais celui de la mort