Theatrum Mundi

interesting to show that even if the scene draws up the aspects of a modern and innovative theatre which breaks free from taboos and conventions, in trying to set here as an art of life a particularly hidden face of society; it keeps the purpose of a theatrum mundi focusing on the absurd and distress of humanity. The scene is placed under the sign of madness and marginality. The 3 characters are introduced as if they were linked by some unspeakable links. , "you two" "darling" "you" "the three of

une durée relativement brève, les quelques heures d’une représentation : la pièce a donc une valeur exemplaire , une intensité (« champ de forces ») qui compense les contraintes scéniques. Le théâtre est le reflet inversé de l’idée baroque du theatrum mundi (idée selon laquelle le monde réel n’est qu’un théâtre dans lequel nous ne sommes que des marionnettes sous le regard de Dieu). Dans la tragédie classique, les héros se déchirent à cause de leur passions incompatibles et s’affrontent avec

remarques) De la Cour Les mœurs de la cour, les portraits et les notes de LB poursuivent leur ambition de généralité. LB poursuit sa quête de vérité. Il s’agit de lever le voile pour découvrir tous les stratagèmes de dissimulation. La métaphore du theatrum mundi se poursuit. (Enjeu : dénoncer l’excès de mondanité, la vanité des convenances, des étiquettes des modes, les faux semblants, l’hypocrisie des courtisans et donner quelques règles à suivre pour l’honnête homme.LB poursuit la quête de vérité

d'être lui-même , fût-ce en devenant comédien .Il prend conscience qu'être père c'est accepter avec confiance que son fils se meuve librement dans le grand théâtre du monde . Corneille fait du reste une relecture roborative de la métaphore du théâtrum mundi : les hommes jouent tous des rôles dans le grand théâtre du monde, mais c'est paradoxalement par le théâtre , en tant que spectateur mais également en tant qu'acteur, qu'ils ont une chance de connaître leur identité véritable. De fait Clindor

la vie est représentée dans le théâtre illustré ici par Sigismond qui lui même illusionniste (car personnage du théâtre) est illusionné. Nous pouvons donc mettre en évidence que ce monologue inscrit d’une certaine manière dans le contexte du Théâtrum mundi. En effet nous pouvons noter qu’il y a reprise de ce thème traditionnel du théâtre : si le théâtre sur scène représente la vie réelle, celle-ci ne serait elle pas une pièce de théâtre ? Sigismond vie entre un monde d’apparence et un monde de

Grands comme des acteurs. De ce fait, il prend le théâtre comme la parfaite démonstration de l’anti-vérité, et cela lui évite de s’engager concrètement, ses remarques sont donc emplies d’implicite. Pourtant, il est clairement fait état du thème du theatrum mundi, ou le monde serait un vaste théâtre, et par conséquent, comme il est dit dans la remarque 99 de La Cour « Dans cent ans le monde subsistera encore en son entier : ce sera le même théâtre[..] Ce ne seront plus les mêmes acteurs. » Ce qui laisserait

l'utilisation des ambiguïtés du décor et de son illusion (le décorateur est alors appelé "le feinteur") le dramaturge veut semer le doute et faire réfléchir sur la confusion : se dessine une réflexion sur le fait que le monde est un théâtre (topos du theatrum mundi). o En architecture et en sculpture, le décor vise aussi cette ambiguïté : exemples des plafonds en trompe l'oeil dans les églises. * L'ostentation : métaphore reprise aussi par Jean Rousset, celle du paon. Les personnages se montrent

à travers Arrias il dresse surtout un  anti-portrait de l’honnête homme  et dénonce le théâtre de la société. Pour les  moralistes du XVIIème siècle , la société n’est qu’un théâtrum mundi (un théâtre du monde). Le moraliste  Chamfort  (1741-1794) prolonge l’œuvre satirique de La Bruyère en critiquant l’artifice des salons et des repas de son époques : «  Ce qui se dit dans

décor qui a du sens, qui résulte de l’analyse de la psychologie des personnages et de l’action. Les miroirs de Stéphane Braunschweig ont eux aussi leur importance, leur signification dans le Misanthrope. Ils évoquent la notion, le concept du « theatrum mundi » qui explique en fait que la vie se déroule comme au théâtre, ce qui correspond bien à la pièce qui dénonce l’hypocrisie, la comédie, les mensonges d’une société, en effet, ces miroirs créent une mise en abyme du théâtre, puisque les spectateurs

réel et de la fiction si poreuses? Les catégories tendent à se confondre ou du moins à perdre de leur pertinence au 20e siècle, dans tous les genres littéraires et pour le cas du genre dramatique on peut aussi y voir une relecture de l'idée de « theatrum mundi »: puisque la vie est une comédie, alors il faut aussi entraîner les spectateurs faits de chair et d'os dans la fiction et les inviter dans la représentation. Au 20e siècle, le spectateur est amené à s'imiscer dans la représentation et à en assumer