Transposition De Tartuffe

la pousser au désespoir". La répétition est aussi un procédé fréquemment utilisé pour déclencher le rire. Qui ne se souvient des célèbres répliques de Molière ? Qu’il s’agisse de "Mais qu’allait-il donc faire sur cette galère ?" ou de "Et Tartuffe ?" Nul ne peut résister à ce comique de répétition, outil préféré de nos clowns modernes ("Sans blague !" ou "Qu’est-ce que c’est que ça que c’est ?"). Ionesco a recours à la répétition dans la scène 4 de La Cantatrice chauve, lorsque les Martin

Patricia Highsmith, qui vivait près de Fontainebleau, et avec laquelle elle se lie d'amitié. Pour Roger Vadim, elle incarne un avatar de la marquise de Merteuil auprès de son compère de toujours Gérard Philipe dans Les Liaisons dangereuses 1960, transposition contemporaine du roman de Choderlos de Laclos. Elle obtient le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes 1960 pour Moderato cantabile de Peter Brook, d'après Marguerite Duras. En 1961, Michelangelo Antonioni lui confie le premier

1674), LA BRUYÈRE (Les Caractères, 1688), s’inspirent d’auteurs grecs et latins. L’esthétique baroque (1580-1650) L’époque classique (1650-1700) Révisions 7 Cned – Académie en ligne Des polémiques opposent MOLIÈRE aux dévots (Tartuffe, en 1664, puis à nouveau en 1667), PASCAL aux jésuites (Les Provinciales, 1656), ou divisent les écrivains (Querelle des Anciens et des Modernes, 1680-1700). Le siècle des lumières (1700-1800) Les découvertes scientifiques encouragent l’esprit

aussi la fascination pour la crime. Les adaptations du roman Au théâtre Le roman se prête à l’adaptation théâtrale puisque certains personnages sont déjà des personnages de théâtre : Azolan le valet de comédie, l’hypocrite sur le modèle de Tartuffe. Absents : le président, Gercourt). Plusieurs scènes de quiproquo sont empruntées au théâtre, comme Cécile avec le cordonnier (lettre 1). La structure du roman est celle de la tragédie classique. Peu de lieux, presque une unité de lieu. Lieux et

peuvent faire prfrer ce personnage, ce qui est caractristique du plan thmatique. I - LE PERSONNAGE ODIEUX EST SOUVENT LE MOTEUR DE LHISTOIRE Cest contre lui que nous combattons aux cts du hros, et ce combat se mle une secrte fascination (Tartuffe, personnage ponyme de la pice de Molire). Le personnage odieux incarne les forces brutales de lexistence et rend luvre plus humaine et authentique (Vautrin dans Le Pre Goriot de Balzac). II - LE PERSONNAGE ODIEUX EST SOUVENT PLUS ORIGINAL ET

produits par la présence et les vertus de Tartuffe, « charmé », « ravissements », il a du mal à exprimer précisément ses qualités. Son admiration est si forte qu’elle le conduit à bafouiller et les qualités de Tartuffe sont si nombreuses, si intenses qu’on ne peut les exprimer, comme le marquent les points de suspension et la répétition comique du mot « homme » : « C’est un homme… qui, … ha ! un homme… un homme enfin » (v. 7). 2. En faisant l’éloge de Tartuffe dont les leçons le transforment et lui

l’aveu direct de son amour, Racine prête à son héroïne une stratégie rhétorique d’une rare virtuosité. En lieu et place d’un éloge de son défunt mari, Phèdre se laisse dériver, comme inconsciente, dans les méandres du verbe et, par une série de transpositions, réédite la scène du Minotaure 2 au cœur même de sa déclaration. Elle commence subtilement par remplacer Thésée par Hippolyte au centre de ce tableau commémoratif, puis elle procède à sa propre mise en scène héroïque en se substituant à Ariane

Texte 1 Mérimée, Mateo Falcone 2 Balzac, Le Cousin Pons 3 Musset, Histoire d’un merle blanc 4 Flaubert, Madame Bovary 5 Flaubert, Un cœur simple 6 La Fontaine, Fables : « Le Singe et le Léopard » 7 Molière, Tartuffe, acte III, scène 3 8 Montesquieu, Lettres persanes, lettre XXIV 9 Voltaire, Candide, ch. VI 10 Voltaire, « Prière à Dieu » 11 Le portrait du colonel Chabert 12 Enterré vivant 13 La comtesse, une excellente comédienne

le dénouement grotesque, disproportionné, de ce drame, dénouement tragique cependant parce qu’il est la mort d’un innocent. Dans le distique final, la fable se révèle bien un récit allégorique dont le sens ne peut être dévoilé que par une transposition. La Fontaine livre sa moralité avec la netteté froide d’un constat sans appel sur le manque d’objectivité de la justice qui soumet ses jugements à des conditions («selon que») qui servent les intérêts des puissants et condamnent les faibles. «Blanc»

le dénouement grotesque, disproportionné, de ce drame, dénouement tragique cependant parce qu’il est la mort d’un innocent. Dans le distique final, la fable se révèle bien un récit allégorique dont le sens ne peut être dévoilé que par une transposition. La Fontaine livre sa moralité avec la netteté froide d’un constat sans appel sur le manque d’objectivité de la justice qui soumet ses jugements à des conditions («selon que») qui servent les intérêts des puissants et condamnent les faibles. «Blanc»