Argumentation Par Le Comique

ponctuation expressive (phrases exclamatives et interrogatives qui traduisent les sentiments des personnages). - La mise en page : soyez attentifs aux blancs, à l'utilisation des italiques et à la disposition des mots sur la page. - Les registres : comique, tragique, pathétique, lyrique, épique, fantastique, réaliste, polémique, satirique, didactique. - Les cinq sens : relevez tout ce qui a trait aux cinq sens (ouïe, odorat, toucher, vue, goût) ; la description est-elle sensuelle ? quels sont les sens

texte romanesque (le récit, le dialogue), d'un texte théâtral, d'un texte poétique.Bien sûr, tous les textes se permettent de jouer avec les règles de leur voisin : un récit en vers au théâtre, un poème en prose, une fable qui conjugue poésie, argumentation, dialogue et récit ! 1re lecture : lecture cursive. À la fin de cette lecture, procéder à un questionnement systématique du texte Pour ne pas se disperser dans les recherches et les observations. Pour commencer à constituer les

d’influencer ses convictions. Il recourt avec l’ironie à la persuasion, notamment aussi avec l’emploi du registre comique. →C’est par l’emploi des paroles rapportées : « mon petit cœur n’avez-vous fait donnez la question a personne aujourd’hui ? » qui fait sourire le lecteur alors que la question de la torture reste un sujet grave, Voltaire joue donc sur un décalage entre ce comique et le tragique de la torture avec l’expression « mon petit cœur » décalée dans le contexte tragique. → Gradation

pour la rendre autonome -Revaloriser le poète comme messager | -Utilisation de formes fixes (sonnets,...) -Emploi fréquent d'images (comparaisons, métaphores,...) -Registre lyrique | XVII ème siècle LE BAROQUE Corneille, L'illusion comique | -Privilégier une création originale contre l'imitation des anciens -Mettre en valeur le désordre -Utilisation de masques et de miroirs | -Accumulations, antithèses -L'exagération, les hyperboles, la mise en abyme -La quantité (parallélismes

délibératrice et lyrique peuvent se rejoindre dans l’expression du dilemme. • L’aparté est une réplique qu’un personnage prononce à l’insu des autres personnages. En général, l’aparté est court et sert le comique. • La tirade est une longue réplique. Elle peut servir le récit ou s’inscrire dans une argumentation : reproches, déclaration, justifications, etc. s’y déploient. • La stichomythie désigne une succession de répliques rapides et vives, en principe d’un vers. On étend le terme à tout échange de répliques

en forme du texte, les procédés utilisés (organisation énonciative, lexicale, grammaticale et des types de discours, des structures syntaxiques, figures, registres, références contextuelles, du statut du genre repéré : théâtre, poésie, roman, argumentation, …). Les éléments et significations essentiels du texte ressortent au cours de cette étape. Ex : seq1 doc1 : Encadrement énonciatif (double destination / types interrogatif, injonctif puis déclaratif); Lien entre l’amour et le thème de l’illusion

s’opposer à Alceste, il incarne tout entier une vie opposée à celle d’Alceste : cf. étymologie, racine de « Philinte » = Philein* aimer, comme dans « philanthrope » par opposition à misanthrope. c. Arguments et techniques argumentatives. Séq. 4 argumentation et délibération dans le théâtre classique. Eval. Sommative. Exemple de plan de commentaire. Molière Le Misanthrope, I,1 1/3 Chapitre.com Tous les livres, même les introuvables. Trouvez vos LIVRES ! Alceste = un cérébral, un logique, qui passe

scène 3 de l'acte III, mais sans succès. On peut se demander comment à travers une comédie en alexandrin, Molière parvient à révéler l’hypocrisie du personnage grâce à un subterfuge (ruse) bien élaboré, en maintenant un registre à la fois grave et comique. Nous étudirons d'abord la chute du masque de Tartuffe puis l'habilité d'Elmire avant d'observer la tension dramatique généré dans cette scène. I) L'imposteur démasqué 1) Du spirituel au réel a) Exigence très réaliste : Tartuffe exige

Commentaire le Tartuffe de Molière Acte II scène II ( vers 519) * INTRO : Molière, dramaturge classique, est aujourd’hui comme hier, un véritable symbole du théâtre comique car il a su élever cet art au côté de la tragédie quand celle-ci était seule détentrice du titre d’art noble. Molière fut protégé par les plus grands et notamment par le roi lui-même. Grace à cette protection, Molière, véritable critique sociale de son temps, s’est permis de s’attaquer à différentes personnes,

son comique a presque toujours la transparence d'un apologue. » Selon Baudelaire, malgré que Rabelais soit « le maître français en grotesque »,celui-ci veut tout de même faire passage message ou une morale. La fin de cette citation ajoute aussi l'argument que le comique de Rabelais est toujours facile à comprendre en vue de cette morale. Si l'on ne peut nier que Gargantua de Rabelais est une oeuvre humanisme servant à instruire le lecteur, on peut tout de même s'interroger sur son comique qui aurait