Catharsis Dans Antigone

plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité. » (Poétique). Au XX° siècle, la tragédie connaît de nouveau des heures de gloire, notamment pendant et après la seconde Guerre Mondiale, avec les pièces engagées de Jean ANOUILH, Antigone, de Jean GIRAUDOUX, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, puis avec le théâtre de l’absurde de Samuel BECKETT, En attendant Godot, ou d’Eugène IONESCO, La Cantatrice chauve, Tueur sans gage qui obtiennent un vif succès. Ce pouvoir de divertir n’est

HDA : Le prologue d’Antigone de Jean Anouilh Antigone est une tragédie de Jean Anouilh mise en scène par André Barsacq en 1944. Elle est jouée la première fois le 4 février 1944 durant la Seconde Guerre Mondiale au théâtre de l’atelier. Elle connait un énorme succès. Paris et la France sont alors occupée par l’Allemagne nazie mais possède un semblant de pouvoir basé à Vichy. Le contexte de l’Occupation lui donne une résonnance particulière. La pièce attire les militaires sur lesquels elle est

chant. Pour chaque élément, le philosophe décrit ce que les poètes peuvent utiliser en général et ce qu’il trouve préférable. Ces deux chapitres présentent les moyens de produire l’effet propre à la tragédie, c’est-à-dire la catharsis. Chapitre XIII Selon Aristote, la catharsis doit susciter deux sentiments : la pitié et la crainte. La pitié (eleos) touche un « homme qui est dans le malheur sans l’avoir mérité » et provoque donc une émotion pour quelqu’un. La crainte ou frayeur (phobos), quant à elle

Antigone A. Fiche d’identité de l’œuvre Auteur : Jean ANOUILH (1910-1987) Date : 1944 Genre : Pièce de théâtre Mise en scène : Par Nicolas BRIANCON en 2009 Thématique : ARTS, RUPTURES ET CONTUINITE Domaine artistique : ART DU LANGUAGE B. L’auteur • Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910, d’un père tailleur et d’une mère musicienne. Il mène des études de droit puis travaille dans la publicité. • Passionné de théâtre, il décide de s’y consacrer après une représentation de Siegfried

Leur destin tragique nous dissuade de suivre leur exemple. D'autant qu'en nous identifiant au héros, nous avons, à travers lui, éprouvé ces terribles passions : au cours de la représentation tragique, nous subissons une sorte de « purification » (catharsis en grec) qui nous libère des tentations les plus dangereuses.De cette impuissance naît l'ironie tragique. Les héros sont écrasés par la fatalité : leurs efforts sont vains, et le public en est conscient. Le pathétique est provoqué par le décalage

fatalité importante * But: catharsis (betekenis geven a h einde), il s’agit des grands thèmes. * En regardant les pièces, en éprouvant les émotions on devient un meilleur homme. * Prologue annonce déjà la fin * Trajectoire au lieu de l’intrigue * Tragédie classique: prolonge tragédie grecque: personnages, catharsis, fatalité * Tragédie moderne: Reprise de la tragédie grecque, prologue, personnage central, trajet du personnage plus important que le dénouement. | Antigone – Jean Anouilh: *

des valeurs nobles, touchante ou importante. Elle fait l’apologie de la passions, des idéals ou de la liberté. Cet effet est parfaitement illustré dans Antigone, où elle veut sauver l’honneur de son frère afin de lui faire des obsèques. Sauf que ce rituel lui est interdit mais Antigone passera au dessus de la loi pour la mémoire de son frère. Antigone devient alors un personnage héroïque grace à ce sacrifice car non seulement elle à mis en jeux tout ce qu’elle avait (son titre, sa liberté, son amour

civique. Elle se déroule dans des théâtres. Cette origine religieuse et le registre tragique définissent le genre de la tragédie : les héros, mêlés à des intrigues noués par les dieux, sont impuissants, souffrant de la fatalité qui pèse sur eux. (Ex : Antigone, Œdipe, Phèdre…). Contrairement à l’héros comique, le héros tragique est d’ascendance noble et mythique. II. L’âge d’or de la tragédie grecque Le Ve siècle avant J.-C. marque l’apogée de la démocratie athénienne, avec l’avènement de Périclès

Orgon, cette répétition provoque encore l’amusement du spectateur. Le théâtre diverti par le rire mais il fait également appel aux émotions du spectateur. Les tragédies déclenchent un certain émoi chez le spectateur. En effet, dans la tragédie Antigone de Jean Anouilh par exemple, le sort d’Antigone provoque la pitié et la compassion du spectateur. Ses deux frères se sont fait la guerre à la mort du roi pour prendre sa succession mais ils sont morts tous les deux. Leur oncle a pris le pouvoir et

plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité. » (Poétique). Au XX° siècle, la tragédie connaît de nouveau des heures de gloire, notamment pendant et après la seconde Guerre Mondiale, avec les pièces engagées de Jean ANOUILH, Antigone, de Jean GIRAUDOUX, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, puis avec le théâtre de l’absurde de Samuel BECKETT, En attendant Godot, ou d’Eugène IONESCO, La Cantatrice chauve, Tueur sans gage qui obtiennent un vif succès. Ce pouvoir de divertir n’est