Esthetique Du Monstrueux

suffi! » (Nothomb 1998: 140). Ce passage marque aussi la volonté et la détermination d’Hazel, signe de son autonomie grandissante. De plus, Françoise insiste sur l’aspect meurtrier de ce regard lorsqu’elle tente de convaincre Hazel que le reflet monstrueux qu’elle a aperçu cinq ans plus tôt n’est que le fruit de la tromperie d’Omer: « La seule chose dont il faille vous guérir, c’est de ce poison que votre tuteur vous a inoculé. » (Nothomb 1998: 141) Le miroir déformant, objet de dédoublement qui

optimiste de Pangloss qui s’effrite peu à peu au contact de cette horreur guerrière. Comment Voltaire dénonce t-il la guerre de manière implicite ? I / Un discours favorable à la guerre → Présentation des 2 armées à travers un tableau esthétique et festif. Accumulation d’adjectif mélioratifs doublé de l’adverbe d’intensité « si ». Accumulation des instruments de musique, canon intégré de manière musicale. → Festivité qui se retrouve avec les chants « Te Deum » (religieux). Beauté de se

personnage épargné par la critique du réalisateur Sam Mendes. D'une part, il réussit à conquérir le cœur de Jane et assure son rôle protecteur à la perfection. D'autre part, l'adolescent est l'unique personnage qui fasse preuve d'une conscience esthétique propre à ses goûts et non délimitée par la mode ou la société. Il est donc possible de constater que dans Gatsby le magnifique comme dans Beauté Américaine, le véritable héros n'est pas le personnage principal, mais bien le voisin du protagoniste

décennies. À titre d’exemple, dans le Christophe Colomb de Népomucène Lemercier, créé en 1809, la scène se déplace, d’un acte à l’autre, de l’Europe en Amérique: ce sont les unités de lieu et de temps qui sont ainsi violées ensemble, et ce désordre esthétique entraîne aussitôt un désordre comportemental dans la salle: la bataille fait un mort, bilan bien plus grave que celui de la bataille d’Hernani, qui, en 1830, ne tuera personne ! Le drame romantique français, qui fleurit entre 1830 et 1835, c’est-à-dire

intentions « délirantes » que la critique lui a prêtées lors de ses premières publications, la première qu’il mentionne est celle d’avoir voulu « chasser l’homme du monde »9. Et lorsqu’il s’agit de justifier l’idée de nouveau roman et le projet esthétique qui le sous-tend, Robbe-Grillet écrit : « …il n’y a là qu’une appellation commode englobant tous ceux qui cherchent de nouvelles formes romanesques, capables d’exprimer (ou de créer) de nouvelles relations entre l’homme et le monde, tous ceux qui

tordre jusqu’au fond à la manière d’un serpent sans tête couvert d’écailles lumineuses. Cela ressemblait aussi à quelque monstrueux candélabre, d’où ruisselaient tout au long des gouttes de diamant en fusion. La nuit douce s’étalait autour d’eux ; des nappes d’ombre emplissaient les feuillages ». o Cet émoi de Flaubert devant un spectacle qui flatte son sens esthétique ne rappelle-t-il pas celui de Chateaubriand savourant la nuit dans les déserts du Nouveau Monde ? Les émois de la passion

fragilité du sujet. Sa conclusion est que l’autobiographie ne conduit pas Proust à une autocélébration, qu’elle n’est pas une Odyssée du sujet, qu’elle conduit à autre chose. C’est ce que nous essaierons de comprendre ici. Proust, théorie pour une esthétique, Anne Henri (chapitre II) Marcel Proust, Anne Henri Proust romancier, le tombeau égyptien, Anne Henri, Flammarion Proust, une vie, une œuvre, une époque, Anne Henri, Balan, 1986 La Tentation de Marcel Proust, Anne Henri, P.U.F., 2001-02-15

Mentor, que l'on apprend rien sans la force de l'expérience. Ce passage capital pourrait bien avoir une conséquence sur la forme même du texte. Le roman est en effet le genre par excellence au moyen duquel on éprouve. Le récit d'aventure, par son esthétique de la ligne brisée, affirme en matière de pédagogie sa grande supériorité sur la forme sévère et argumentée, dépouillée d'images, du traité. Dès lors, le roman ou la fable ne seraient plus seulement des formes plaisantes enveloppant d'un voile un

gronde le fleuve [...] Là, le lac étend"), les verbes au présent narratif multiplient l'animation, l'ergativité de la nature * dans laquelle s'est dissoute l'activité du JE poétique : 'gronde', 'serpente', 's'enfonce' suggèrent un fleuve de type monstrueux, quasi-mythologique(l'intertextualité du genre fait ainsi songer au Triton du récit de Théramène : "Parmi des flots d'écume, un monstre furieux. [...] Sa croupe se recourbe en replis tortueux." **), à quoi répond la sérénité lacustre par 'étend'

une interrogation insistante et nouvelle sur la passion, qui mène, sur le plan littéraire, à la naissance d'un genre à part entière, le genre élégiaque. Les deux auteurs cités ont, l'un dans ses Bucoliques, l'autre, dans l'Art d'Aimer, un projet esthétique différent, mais ils s'accordent, comme la plupart des poètes latins, à voir dans la Crète la terre de tous les mensonges et de tous les débordements passionnels : aussi bien les mythes cré- tois sont-ils toujours associés à quelque tromperie2. Quelle