Esthetique Du Monstrueux

lui aussi, dans le monde des super-héros. Ainsi, les Quatre Fantastiques sont décrits comme quatre humains changés en monstres par les rayons cosmiques, dont l’un, La Chose, restera figé dans son avatar monstrueux. Leurs adversaires (l’homme-taupe, les skrulls, le Dr Doom) sont tout aussi monstrueux. L’on ne peut cependant pas parler vraiment parler de fantastique pour décrire l’univers des super-héros. Le monde du fantastique, c’est celui des histoires de vampires, de loup-garou, de sorciers et de

en apparence comme la valorisation spontanée de certains objets et le rejet tout aussi irréfléchi de certains autres, ainsi, le désir des autres, l’objet vers lequel il tend et la forme qu’il prend, serait « contre nature », « barbare » voire « monstrueux », l’expression d’une culture perverse et d’une éducation corruptrice, là où, au contraire, nos désirs seraient « normaux » et inspirés par la nature même. Par exemple, les cannibales désirent manger de la chair humaine lors de rites ancestraux

entre les cabinets du Nord et ceux du Sud repose notamment sur cette idée préconçue que les collectionneurs du Nord s’intéressent plus au bizarre car on les assimile aux princes fastueux, prétendument moins cultivés, et attirés surtout pas l’aspect esthétique ou spectaculaire des objets. À l’inverse, ceux du Sud sont perçus comme des humanistes ayant un intérêt marqué pour les sciences, l’Antiquité. A renforts d’exemples, Schnapper démontre aisément que cette distinction, bien que sensiblement présente

serait « Daydream », ne représente qu’une relâchement du contrôle rationnel, tel que celui qu’utilisent notamment les artistes imaginatifs et leurs disciples pour développer leur sensibilité à la nature et à la beauté, à la recherche de stimulus esthétique ou de satisfaction. Notre vocabulaire inapproprié pour traiter de ces phénomènes nous permet néanmoins de distinguer le royaume de l’imagination, dans lequel la rêverie explore avec réalisme le sens des expériences émotionnelles, de même que toutes

mécanismes profonds et les rapports qui régissent le monde. Le tableau a donc pour but de représenter les choses les plus simples, les plus évidentes et non de représenter un fragment de la réalité visible. Le programme ne contient aucune maxime esthétique, car ils prônaient la liberté de la création. Ils ont été influencés par Van Gogh et Gauguin, dont ils partageaient une fascination pour la vie primitive. Pour eux, la vie primitive était le meilleur moyen de s'éloigner de la société européenne

CULTURES DES TATOUAGES par le Docteur Marie-Bernard D I L I G E N T , membre associé libre Les peintures corporelles et faciales des peuples dits primitifs d ' A m é rique, d ' A u s t r a l i e ou de Polynésie suscitent en nous une vive émotion esthétique. Dans le m ê m e temps, nous ne pouvons nous défendre d ' u n e angoisse diffuse devant ce qui nous apparaît c o m m e l'étrangeté m ê m e . Cela est plus vrai encore en ce qui concerne les tatouages « peintures indélébiles ». Il s'agit des taches

mais un art de dire. Si nous revenons à notre idée d’un jeu qui corrompt, et qui pour cette raison est condamné, nous pouvons cependant soutenir que l’art de dire reste un art, et le comédien un artiste, c’est-à-dire qu’il fait appel à un sens esthétique qui tient du génie. Aussi, cet art de dire pourrait dans ce sens se rapprocher d’un art du chant, celui de l’aria, de la complainte, de la tirade chantée, d’un psaume que l’on déclame, d’un art de la voix, d’une qualité mystérieuse mais travaillée

flamenco de Thomas Le Douarec et enfin un extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray. Ces deux auteurs et ces deux metteurs en scène suggèrent des intentions aussi bien dramatiques et esthétiques qu’argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d’emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie

s’y tordre jusqu’au fond à la manière d’un serpent sans tête couvert d’écailles lumineuses. Cela ressemblait aussi à quelque monstrueux candélabre, d’où ruisselaient tout au long des gouttes de diamant en fusion. La nuit douce s’étalait autour d’eux ; des nappes d’ombre emplissaient les feuillages ». Cet émoi de Flaubert devant un spectacle qui flatte son sens esthétique ne rappelle-t-il pas celui de Chateaubriand savourant la nuit dans les déserts du Nouveau Monde ? Les émois de la passion Parfois

(Juliette), Marcel Champel (le garde). (v. liste dans le folio) Critiques partagées parce que le sujet dérange profondément. Peu à peu l’opinion tourne à l’avantage de Ionesco, en partie grâce à la publication de Notes et contrenotes qui explicite son esthétique (v. critiques p.1724-1725 en lire un ou deux). En 1966, reprise triomphale au Théâtre de l'Athénée. Mise en scène: Jacques Mauclair. Nouveaux décors de Jacques Noël. Acteurs: Jacques Mauclair (le Roi), Tsilla Chelton (la reine Marguerite), Christiane