Esthetique Du Monstrueux

présentation acerbe du personnage de Falet (p. 101-102) : « ce fœtus était sorti mort du sein de sa mère (…) serpent qui lui avait laissé son venin »/ « il défonçait selon un poncif sardonique »/ « méchanceté hagarde ». Cette caricature présente un être monstrueux, immoral, qui a contaminé la société de sa calomnie par son art, la photographie. Or en dénonçant un artiste à la mode et approuvé par le grand public, c’est toute cette société et ses goûts qui sont fustigés. Car comment la société peut-elle apprécier

ans après son accession à l’indépendance en 1903, il était possible d’y enregistrer un navire sans devoir être de nationalité panaméenne. […] du Fast Food des paradis fiscaux. -L’île que rencontre les colonisateur est tantôt dantesque, peuplée de monstrueux mangeurs de chair ornés de têtes de morts, tantôt idyllique, habité de jouisseur luxurieux qui ne connaissent rien à l’effort, Page 22 :- ,dans la grille d’évaluation qu’il applique sur chaque paradis pour en analyser la vocation et les caractéristiques

lourdement décorativiste : on représente les tableaux historiques d'une façon pittoresque et somptueuse. Il devient donc impossible de multiplier les changements de décors trop lents et trop coûteux. Les auteurs romantiques sont dès lors condamnés à une esthétique de compromis (Schiller, Hugo, Dumas, Vigny), ou bien à écrire pour une scène imaginaire, sans espoir d'être joués (Kleist, Büchner, Musset, le Hugo du théâtre en liberté). Seuls ces derniers pourront créer un découpage dramatique nouveau par tableaux

négatives, plutôt que des choses belles, positives, que nous ne ressentions pas. C'est pourquoi selon moi, nous sommes revenus à la peinture des choses authentiques et fiables. Alors, l'art a retrouvé toute sa force ». Yue Minjun dénie une peinture esthétique. Il affirme ne pas vouloir faire de belles peintures qui lui donnent la nausée. Cette beauté est inexistante selon lui. « Pour moi, il est primordial de peindre une forme avec laquelle je sois parfaitement à l'aise, quelque chose qui m'apaise.

depuis sa naissance [..] c'est pour cela qu'il va au théâtre Et il se regarde lui-même [...] Dans ces versets de L'Échange (1894), c'est bien la même esthétique de l'adhésion qui se retrouve chez Claudel. Si la scène est miroir, elle est avant tout miroir du public, et non de l'auteur. II. §2. D'autre part, le théâtre est le lieu, sinon du monstrueux, du moins de l'excès. Touchard définit ainsi la finalité du théâtre : « montrer à l'homme jusqu'à quel point peuvent aller son amour, sa haine, sa colère

poème parmi les « histoires extraordinaires ». On peut alors se demander la destination réelle de la dédicace du poème, car, adressée explicitement à Manet, elle pourrait aussi être une dédicace posthume à Poe puisque le poème répond aux critères esthétiques de l’écriture de Poe, ainsi qu’aux démons de sa vie, la tristesse, l’alcool et le suicide. En effet, si l’on relit les Notes et Notes nouvelles sur Edgar Poe, on peut avoir le sentiment que Baudelaire ajoute, dans ce poème, un saint nouveau au martyrologe

des romans si fidèles à la réalité que personne ne saurait un seul instant croire à leur vraisemblance. L’exemple que nous donnons ici n’est en rien isolé. C’en est un parmi bien d’autres, et si rien n’est fait pour porter un coup d’arrêt à notre monstrueux culte des faits ou au moins pour le modifier, l’Art deviendra stérile et la beauté disparaîtra de notre pays. […long passage sur la littérature anglaise et les œuvres qui souffrent de ce défaut] « En France ,

paraît donc au total se caractériser par une essentielle ambivalence de nature, une essentielle réversibilité : à la fois négatif, comme privation, et positif, comme excès ; repoussant physiquement et moralement (parce qu’associé à l’horrible, au monstrueux, à l’odieux, à l’ignoble, à l’abominable) et fascinant (parce que associé au pouvoir, à l’intelligence, à une forme de grandeur paradoxale, à l’efficacité dans l’action) ; visible, dans 19 ses manifestations les plus choquantes, et invisible

en gros selon le même schéma. L'individu subirait un conflit psychique (dans son âme), conflit parfois extrêmement violent entre les normes conscientes (morales, esthétiques, sociales) et des désirs qui bousculent et négligent ces règles. Ce second groupe de désirs, le sujet les trouverait, s'il en avait conscience, tellement monstrueux, qu'ils ne peuvent parvenir à la conscience que sous une forme voilée, déformée, indirecte : le lapsus, le rêve, ou le symptôme maladif. Le symptôme est donc un

différence du lecteur renseigné par la didascalie, épouse son point de vue) comprenne qu’ Isabelle, Clindor et Lise sont devenus comédiens et qu’il vient donc d’assister à leur représentation théâtrale On ne saurait davantage jouer du brouillage monstrueux des frontières entre réalité et illusion.Et l’artifice est d’autant plus efficace que Corneille prend soin de ménager des analogies entre le 2ème niveau et le 3ème niveau : analogies dans les situations ( Isabelle comme Hippolyte-personnage que