Gwynplaine

personnages. Le premier est Ursus, ours en latin, un vagabond qui s’habille de peaux d’ours et est accompagné d’un loup domestique, Homo (homme en latin). Ursus et Homo voyagent à travers l’Angleterre. Leur chemin croise, en janvier 1690, celui de Gwynplaine, un enfant de dix ans précairement vêtu qui vient d’être abandonné par un groupe d’hommes pressés d’embarquer sur un navire qui doit les emmener loin de l’île anglaise. Ces hommes spécialisés dans le commerce d’enfants qu’ils achètent ou volent

ses pièces aussi sont quasiment toutes porteuses d’idées politiques suscitant la polémiques et, enfin, ses romans sont pour une grande majorité à visée critique, le meilleur exemple étant L’Homme qui rit, dans lequel, à travers le personnage de Gwynplaine et ses nombreux réquisitoires contre la pauvreté, en particulier lors de son discours à la Chambre des Lords. C’est là que l’on voit que l’art d’écrire est au service de la visée politique de ses écrits. Nous avons donc mis en exergue le rôle de

outre une valeur d’exemplarité qui encourage les lecteurs à s’identifier à des modèles. Victor Hugo écrit ainsi, en quelque sorte, une littérature engagée en mettant en scène des personnages révoltés qui affrontent l’injustice. Dans L’Homme qui rit, Gwynplaine, jeune homme certes défiguré et laid mais incarnant la bonté, la pureté et la justice, se révolte. Malgré son apparence physique atypique dans un roman, sa démarche est bien héroïque. Enfin, ces héros sont souvent au service d’une intrigue : la

peintre de cour, dans l’espoir de devenir son élève. Arrivé sur le palier, il fait une étrange rencontre._ Notes {draw:rect} Texte B - Victor Hugo, l’Homme qui rit**. _L’action se déroule en Angleterre, à la fin du XVIIe siècle. Enfant, Gwynplaine a été enlevé par des voleurs qui l’ont atrocement défiguré pour en faire un monstre de foire : ses joues ont été incisées de la bouche aux oreilles, de façon à donner l’illusion d’un sourire permanent. Devenu adulte, il se produit dans une troupe

phrase lignes 9 à 11 qui est prononcée par la Belle: “ Il y a bien des hommes qui sont plus monstres que vous, et je vous aime mieux avec votre figure que ceux qui, avec la figure d'hommes, cachent un coeur faux, corrumpu, ingrat”, nous rappelle Gwynplaine, cet être à la figure figée par un rire fixé à jamais. La figure ne peut pas changer, elle est peut être laide mais ce qu'il ce trouve à l'interieur de cet être est peut être meilleur que ce que l'on peut trouver chez une figure d'un homme inchangée

encore. C'est le cinéma qui a donné le départ, quand, à chaque coin de la France le même film faisait rire des milliers de personnes. Aujourd'hui le rire est rentabilisé par la reproduction d'une œuvre à des milliers d'exemplaires. Je n'oublie pas Gwynplaine, héros du roman de Victor Hugo "L'homme qui riait" mais cette exploitation était très réduite et ne pesait pas dans l'économie comme le marché du rire à l'heure actuelle. Si on compare le rire a un produit commercial, c'est qu'au départ il y

lu donne un aspect inhumain même si le thème « souffrance trahit ce qu’il doit ressentir. -des métaphores (deux ligne 8 et une ligne 9). Pour écrire un visage on emploie des termes qui ne désignent pas toujours des formes humaines. « Ce masque, Gwynplaine » (l.19) réduit le personnage à un visage qui n’a plus rien d’humain. 3) Un visage qui fait rire. G., dans sa laideur, affiche un sourire permanent car on lui a élargi le muscle zygomatique (l.17), ce qui fait de lui l’homme qui rit, périphrase

Le monstre soulève la question de l'hybridité et de l'identité humaine . Jevais d'abord aborder le thème de l'hybridité en prenant pour exemple le personnage de Gwynplaine. G est le personnage de L'homme qui rit de Victor Hugo. C'est un titre ironique puisque le rire est en réalité une énorme cicatrice qui défigure son visage. Cette ironie joue sur la contradiction entre le bonheur annoncé et le malheur vécu par le personnage. Elle sert à amplifier l'horreur, l'effroi et le pathétique. CORPUS

soufflé le nez ». Le texte B et certains passages des textes A et C prêtent àrire ou à sourire.Le texte B aborde le thème de la défiguration de façon positive. Le personnage s'en sert auquotidien pour vivre puisqu'il est bateleur. La description de Gwynplaine, tout comme sonmétier, vise à faire rire : « une bouche s'ouvrant jusqu'aux oreilles, des oreilles se repliantjusque sur les yeux » (oxymores).Les images du texte A sont parfois comiques : « créature femelle taillée comme Hercule »soulève le paradoxe

la grimace, rictus du monstre, entre douleur et rire, porteuse de toutes les misères humaines. Hugo, épris des contraires, affectionne les laids au cœur tendre, confrontés à la beauté faite femme. Ce sont les couples de Quasimodo et Esméralda, Gwynplaine et Déa, qui démontrent que le monstre est rarement celui qu’il semble être : le masque torturé du bossu de Notre-Dame ou de l’Hommequi-rit cache une grande âme tourmentée. La forme hugolienne, ce n’est pas la perfection de la statuaire grecque,