Intertextualité Et Réécriture

les élèves ont un projet d’écriture individuel, ils fréquentent cet espace librement (par exemple, au moment de l’accueil). L’adulte veille à ce que les productions soient conservées puisqu’il reprend les écrits avec leur auteur et procède à une réécriture normée. Par ailleurs, très régulièrement, l’enseignant organise et guide ce moment de production d’écrit pour répondre au besoin d’un projet, sous forme d’ateliers d’écriture. Ces ateliers peuvent être proposés soit aux volontaires qui ont un projet

les élèves ont un projet d’écriture individuel, ils fréquentent cet espace librement (par exemple, au moment de l’accueil). L’adulte veille à ce que les productions soient conservées puisqu’il reprend les écrits avec leur auteur et procède à une réécriture normée. Par ailleurs, très régulièrement, l’enseignant organise et guide ce moment de production d’écrit pour répondre au besoin d’un projet, sous forme d’ateliers d’écriture. Ces ateliers peuvent être proposés soit aux volontaires qui ont un projet

Presses Universitaires de Lille, 1989. 127 45 Ohashi, Eri. Analyse des Manuscrits des Trois contes : la transcendance des hommes, des lieux et des choses chez Flaubert - 2013 d’Hérodias » 130 . Tout d’abord, la Bible apparaît comme intertextualité externe, mais on trouve que par l’analyse des symboles de l’eau et du minéral l’intertextualité externe s’unit à celle interne au cours des versions successives. En outre, Flaubert copie, au début, des descriptions du Temple de Jérusalem dans

désir du romancier de maintenir le lecteur dans un certain état de « pureté originelle »? La découverte du texte et les réactions de celui qui le découvre sont ainsi vierges de toutes influences; l’acte de lecture apparaît véritablement comme une réécriture de chaque lecteur. 3. Les dédicaces Nous ne trouvons des dédicaces, que dans les deux romans négro-africains : Les crapauds-brousse de Tierno Monénembo et L’anté-peuple de Sony Labou Tansi. Est-ce explicable? Si l’on considère la dédicace

l’on se tourne alors vers le passé. A partir de l’automne 1973, on assiste à l’ascension de la mode « rétro » (vestimentaire, artistique, voire sociale et politique).1 Même en littérature, apparaît la part de la citation, de la parodie, de la réécriture, de tout ce que l’on appelle « le jeu citationnel »2. Ce que l’on appelle la « postmodernité » des années quatre-vingts vient pour répondre à une période où le monde est senti comme dépourvu de centre, de sens et de valeurs stables, dans une culture

son sens habituel de principe d’être et d’action. Cela nous paraît plus exact que d’y voir un héritage « des mythes et légendes druidiques, égyptiennes, templières », ou du « compagnonnage médiéval » 349 , ce qui est sans doute vrai après tout (intertextualité toujours à l’œuvre), mais de manière très relative, ou, pour la légende du 3e Grade, d’« une revivification par les maçons d’antan d’un vieux topos » 350 . Nous héritons, certes, d’éléments dispersés provenant de cultures environnantes sans que

ennemie de Rome devient l’emblème du grand genre dramatique français. Garnier imite son prédécesseur en changeant le titre, en faisant paraître Antoine et en développant le registre pathétique. L’émulation fonctionne parfaitement : elle est une réécriture active. Ce n’est en revanche guère le cas pour Montreux, qui suit Jodelle de très près. À la fin 1 Termes d’Alain Riffaut : Jean MAIRET, Théâtre complet, op. cit., p. 202. 2Maurice GRAS, Robert Garnier : son art et sa méthode, Genève, Droz

particulier de l'un des énonciateurs. Argument : Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. On parle également d'un argument de ballet. Arlequinade : Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Assonance : Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. : belle et rêve). Attente : Attitude