L Image Reflet De La Réalité

multiplie les références à l’antiquité dans l’élaboration de son mythe amoureux. Le prénom même de Cassandre évoque l’épisode de la guerre de Troie, le poète se compare également à Narcisse au vers 10 ; Narcisse qui est mort d’amour pour son propre reflet car ne parvenant à obtenir de l’amour en retour. La référence est donc ici en accord avec le thème choisit par Ronsard de mettre en poème l’expression d’un amour non réciproque. De la même manière, Ronsard parle de « l’Amour » et écrit au vers 12

(Lebel, E. (2005), p.2. cité Guillaumin, 1992). Les médias utilisent souvent des images de corps de femme pour pouvoir vendre leurs produits. Ils se défendent pour dire que la femme d’aujourd’hui se sent libéré pour ne pas être atteinte par une simple image publicitaire. Par contre, d’après l’auteur, plusieurs femmes disent qu’elles ne se retrouvent pas dans ces images que les médias projettent. Ceci démontre la domination masculine et marchande de nos sociétés. Une des statistiques frappante « Avant

une certaine cohérence et une certaine crédibilité. Autrui est une certaine manière d’organiser mon champ perceptif, de le structurer et de lui donner une objectivité. Sans autrui, le monde perd toute objectivité. Autrui est la réalité du possible. Mais autrui me découvre aussi ce que peut être le monde. Son visage effrayé me permet de me rendre compte que le monde peut aussi être effrayant. Le visage d’autrui rend réelles des possibilités dont je n’avais pas conscience : « C’était

Miroir => reflète la société. Le but du roman est-il de refléter la société ? => Roman réaliste. Le but du roman de Maupassant est-il d'être une photographie, le miroir de la réalité ? I- Pierre et Jean : miroir de la société But du roman réaliste => « montrer la vérité rien que la vérité ». Le roman serait alors un véritable miroir de la vie réelle qui refléterait avec minutie et objectivité le monde tel qu'il est et l'homme tel qu'il est.             A- Des lieux très précisément décrits

une vision réaliste de ce qui l’entoure, la réalité lui semble universel. Cependant sa conscience du monde dépend de son mode de vie, de ses connaissances. Tout homme perçoit les choses à sa façon c’est pour cela que Bergson parle de voile. La perception des émotions et de ce qui entoure l’être humain est propre a chacun. La vie impose de ne retenir que l’utile et de sélectionner ce qui peut nous permettre de répondre à nos besoins. Le voile ou réalité floue, déforme le réel. L’homme adapte ses actions

exceptionnelle et séduisante" et "Le romancier, au contraire, qui prétend nous donner une image exacte de la vie". Dans ce cas le romancier tente de faire abstraction de son propre moi c'est à dire qu'il ne fait pas entrer en compte sa propre personne. Il est donc légitime de se demander si le romancier doit s'introduire ou non dans ses romans. Dans un premiers temps nous nous demanderons si le romoit doit être le reflet de son auteur et dans un second temps il s'agira de déterminer si au contraire il vaut

imitation, ou pour mieux parler un portrait des actions des hommes ». C'est-à-dire que pour lui, elle est le reflet des comportements humains. La tragédie cherche-t-elle à copier sans nuance la réalité ou n’en est-elle qu’une simple inspiration ? Pour répondre à cette question, nous montrerons dans un premier temps que la tragédie vise à reproduire le plus scrupuleusement possible la réalité pour montrer ensuite que cette imitation est plus infidèle qu’elle n’y paraît. La thèse de l’imitation peut

« L’homme et son image » est une fable rédigée par Jean de La Fontaine, poète français du XVIIe siècle (1621-1695). Il s’agit ici de la onzième fable du livre I de La Fontaine. Traditionnellement, celui-ci met en scène des animaux dans ses fables. Or, ici, il déroge à la règle en faisant intervenir un personnage dans un récit qui se présente à la fois comme une énigme et comme un apologue. Ainsi, son œuvre s’inscrit dans le registre satirique en conduisant tout naturellement à une morale. Elle est

aux choses simples et ordinaires dans la vie quotidienne. Les philosophes et les poètes classifient Ponge comme un homme entre les choses et les mots. Dans Le pain , il joue de l'expression et le poétique des choses pour nous présenter une belle image du pain. Il suit les étapes de la création du pain utilisant les métaphores et les adjectifs qui reflètent son style poétique et son talent de jouer des mots. L'œuvre de Francis Ponge est considérée aujourd'hui comme l'une des plus originales et des

années 60 et réflexion sur l’objet. C’est le point commun avec le pop art américain. Chez Warhol on a une reproduction et un agrandissement. 1)-Il s’agit de se demander quelle fonction il a dans la culture des années 60 ? Ce qui rapproche la réalité et l’art c’est le statut de l’objet. Il est témoin et vecteur de la mise en scène artistique. Quel est le statut de l’objet dans la société de consommation ? C’est que cette société amène au cours de la seconde moitié XXème, des objets avec seulement