La Passion Racinienne

raison, chez un des personnages les plus « raisonnable », de plus cette lettre cache la première trace du dérèglement qui coûtera la vie au personnage, et qui rappelle un peu la Phèdre de Racine (même sentiment de culpabilité, même conflit entre la passion et la honte qui la rend "criminelle" à ses propres yeux.) C’est alors une des seules lettres ou l’on découvre une Madame de Tourvel qui s'exprime en grande héroïne tragique. d. avis argumenté sur l’œuvre: Les liaisons dangereuses sont une œuvre

ce qui ne peut être dit, et qui ne peut être avoué. Et, ainsi, le silence prend forme au sein même de l’oeuvre. Le silence n’est pas le refus de s’exprimer ou de communiquer, au contraire, il suggère justement ce qu’Anne n’arrive pas à dire: la passion vécue liée à la mort. En effet: «Jamais je ne lui chante de chansons», (Duras, 1958: 14) au lieu de: «Je ne lui chante jamais de chansons». L’héroïne accentue cet adverbe de négation pour renforcer l’idée que la musique, venant d’elle-même, de

de la pure et intouchable présidente de Tourvel, une dévote fidèle à son époux et animée par un sens aigu du devoir et de l'honneur. Mais, comme chez elle la passion est en lutte avec la conscience, il doit user de sa plus fine stratégie, lui faisant croire qu'elle a à sacrifier sa vertu pour sauver son âme à lui qui simule une violente passion. Or Valmont se prend d'un amour véritable dont s'offense la Merteuil qui le met au défi de rompre. Se sentant pris d'un regain de convoitise pour la comtesse

misanthrope; l'article «Genève» et paroxysme des disputes des philosophes; «Lettre à d'Alembert» placarde contre de luxe et libertinage moral empruntés du théâtre. 1. Voltaire et l'eloge de l'art dramatique L'enfant de la tragédie cornélienne et racinienne; Œdipe le commencement de la carrière dramatique; Amulius les premiers germe du talent dramatique; une fécondité théâtrale et chronologique(Adelaïde du Guesclin(1734), la mort de César(1735), Alzire, (1736), Zulime(1740), Mahomet (1741), Mérope

subissant la fatalité vengeresse des dieux, lutte à armes inégales : elle a beau s’éloigner d’Hippolyte, les circonstances l’obligent à le revoir Dés lors, elle plonge et fait a Hippolyte une déclaration incontrôlée, car elle subit les ravages d’une passion obsessionnelle Elle est la fille de Minos et de Pasiphaé. Elle est habité par des puissances magiques qui la dépassent (fatalité, « vénus toute entière à sa proie attachée »). 4- Oenone : nourrice et confidente de Phèdre, dévouée corps et âme

sentiments sont révélés lorsque le duc dérobe un portrait de la princesse qui, s'en étant rendu compte, préfère le lui laisser. Mais elle décide alors de ne plus paraître à la cour, ce dont s'étonne le prince auquel elle est amenée à faire l'aveu de sa passion pour le duc qui, d'ailleurs, assiste, dissimulé, à cet entretien confidentiel. Le prince de Clèves en meurt, après avoir accablé la jeune femme de reproches qu'elle ne mérite pas, allant jusqu'à déplorer qu'elle se soit confiée à lui, mais révélant

feront des passions : - Racine, qui passa son enfance à Port-Royal, renonce à partir de 1691 au théâtre. - La Bruyère et La Rochefoucauld tracent un portrait pessimiste de leurs contemporains. - Sous l’influence de Mme de Maintenon, que Louis XIV épousera secrètement, la Cour elle-même devient austère, voire triste... ce qui expliquera en partie une violente réaction, pendant la Régence, au XVIIIe, dans la littérature et dans les moeurs. Entre les irrealia (vertus) et les realia (passions, contingences

fait plus tôt et pourquoi, d'autre part, ils se décident à le faire au moment où ils le font [2]. Toutes ces difficultés se trouvent parfaitement surmontées dans l'exposition de Phèdre. Comme presque toutes les scènes d'exposition de la tragédie racinienne [3] , la première scène de Phèdre se présente sous la forme d'un dialogue entre un des protagonistes de la pièce, Hippolyte, et un personnage qui joue le rôle de confident, Théramène. La scène se divise en deux grands mouvements. Le premier, qui

Démoris met en évidence la dimension tragique du récit construit autour de la représentation de l'ethos tragique du narrateur: « [o]n sait quel abus, en toutes occasions, le narrateur (en tant que tel ou comme personnage agissant) fait du langage racinien ; on sait aussi de quelle manière douteuse il préserve l'innocence essentielle au héros tragique, en rejetant sur les autres, la responsabilité de ses propres actions 1 ». Cette interprétation tragique du chevalier repose sur le thème de l'infidélité

vraisemblable psychologiquement, l’aveu de Phèdre correspondant bien au caractère dont elle a fait montre dans le reste de la pièce. Si, chez Euripide et Sénèque, Phèdre meurt avant d’avoir pu réhabiliter Hippolyte, voire en l’accusant, la Phèdre racinienne est nimbée d’une certaine grandeur qui rend vraisemblable sa volonté, au moment de mourir, de mourir en femme honnête. Dans le même temps, son amour non éteint pour Hippolyte justifie aussi qu’elle veuille, in extremis, réhabiliter la mémoire de