La Passion Racinienne

ou encore les Passions, qui durent 30 jours, et qui sont jouées de 1450 à environ 1550. Le mystère, initialement orthographié mistère du latin médiéval misterium (cérémonie), est un genre théâtral apparu au xve siècle. Il se composait d'une succession de tableaux animés et dialogués écrite pour un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont l'imagination et la croyance populaires s'étaient nourries. Le surnaturel et le réalisme s'y côtoyaient. La Passion du Christ était

    Lecture analytique     INTRODUCTION C'est en 1669 que Racine écrit Britannicus. Comme dans beaucoup de tragédies du XVII° siècle, le sujet est emprunté à l'histoire romaine. Le thème de prédilection des tragédies raciniennes est la description des ravages de la passion amoureuse mais, dans Britannicus, il a voulu écrire aussi une pièce à sujet politique : l’évocation des luttes pour le pouvoir à la cour de Néron. La scène I de l'acte I dont nous allons étudier le début, est un dialogue entre

de Shakespeare à Corneille nous allons du monde des forces obscures et mystérieuses, qui est encore celui du Moyen Age, à l’univers des valeurs individuelles affirmées et maintenues par la volonté humaine et la raison (presque tous les sacrifices raciniens sont des sacrifices de raison). C’est le même mouvement, en somme, qui va des théologies passionnées du Moyen Age à Descartes. Bien que cette évolution soit plus claire, parce que plus simple et resserrée dans un seul lieu, en Grèce, elle est la

Britannicus, Racine ACTE1 SCENE 1     INTRODUCTION C'est en 1669 que Racine écrit Britannicus. Comme dans beaucoup de tragédies du XVII° siècle, le sujet est emprunté à l'histoire romaine. Le thème de prédilection des tragédies raciniennes est la description des ravages de la passion amoureuse mais, dans Britannicus, il a voulu écrire aussi une pièce à sujet politique : l’évocation des luttes pour le pouvoir à la cour de Néron. La scène I de l'acte I dont nous allons étudier le début, est un dialogue entre

plus authentique que ceux de la poésie courtoise. C'est peut-être à cause de l'évolution du courant de pensée d'humanisme, combiné à l'affaiblissement de l'Eglise officielle - au Moyen-Âge, la bienséance avait « interdit l'expression directe de la passion, » (79, texte). La différence la plus grande entre l'amour trouvé dans la poésie de la Renaissance et le « fin amour » est l'expression de sentiments personnels. L'amour courtois est fondé du système féodal ; mais avec la femme en position de seigneur

de ce qui ne peut être dit, et qui ne peut être avoué. Et, ainsi, le silence prend forme au sein même de l’œuvre. Le silence n’est pas le refus de s’exprimer ou de communiquer, au contraire, il suggère justement ce qu’Anne n’arrive pas à dire: la passion vécue liée à la mort. En effet: «Jamais je ne lui chante de chansons», (Duras, 1958: 14) au lieu de: «Je ne lui chante jamais de chansons». L’héroïne accentue cet adverbe de négation pour renforcer l’idée que la musique, venant d’elle-même, de son

le classicisme car l’ode était l’une des formes privilégiées par les anciens et le sujet historique l’un des préférés de la littérature antique). Un peu après, il commence à s’intéresser par le théâtre, matière qui deviendra la plus grande de ses passions. C’est en 1664 qu’il écrit sa première tragédie, La Thébaïde, et avec cette œuvre il commence son incomparable production théâtrale basée sur les principes classiques. Il faut remarquer que presque la totalité de ses œuvres sont des tragédies, genre

sentiments sont révélés lorsque le duc dérobe un portrait de la princesse qui, s'en étant rendu compte, préfère le lui laisser. Mais elle décide alors de ne plus paraître à la cour, ce dont s'étonne le prince auquel elle est amenée à faire l'aveu de sa passion pour le duc qui, d'ailleurs, assiste, dissimulé, à cet entretien confidentiel. Le prince de Clèves en meurt, après avoir accablé la jeune femme de reproches qu'elle ne mérite pas, allant jusqu'à déplorer qu'elle se soit confiée à lui, mais révélant

c’est-à-dire constituer un moyen d’illusion vraie, qu’en fournissant au spectateur des précipités véridiques de rêves ». Le spectateur doit être conscient qu'il s'agit non d’une réalité mais d'un discours sur le réel. Ainsi, il pourra purger ses passions puisqu’il est conscient de l’illusion théâtrale et qu’il y participe de son plein-gré. 3- Une nouvelle sorte d’écriture : Grâce à cela, Artaud souhaite amener une nouvelle écriture théâtrale pour que le spectateur puisse trouver sa place

action et non au moyen d’un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation (catharsis), propre à de pareilles émotions. » La tragédie représente donc les actions humaines, les passions, au lieu de les raconter ; le spectateur ressentant alors crainte et pitié à la vue de ce spectacle des passions humaines et de leurs conséquences peut s’en libérer = processus de la catharsis. Structure de la tragédie grecque : un prologue : où était rappelée la légende un parados : entrée solennelle