La Passion Racinienne

que le pédant fait la lecture de sages pensées inspirées de Sénèque sur le dos duquel on se réconcilie aux dépens du Comte, aux frais d’Angélique, au dommage surtout d'Hortensius qui, ayant fait l‘apologie de la raison et recommander de fuir les passions, est congédié. Mais l’amour se déguise toujours sous le masque de l’amitié. Au troisième acte, le Comte, voulant éprouver les sentiments du Chevalier pour la Marquise, se flatte, en parlant au premier, de ne point être indifférent à la seconde.

irraisonné pour la troyenne (v.121-123). Ainsi, on entrevoit la possibilité qui s'offre à Oreste. Si Pyrrhus refusait de livrer Astyannax aux grecs par amour pour Andromaque, Hermionne bafouée, n'aurait d'autre solution que de s'enfuir avec Oreste. Passion et raison s'opposent « amant, cœur, flamme, aime, désir » s'opposent à « votre ambassade, parlez, montrez » La scène s'achève sur une note d'espoir pour Oreste. En effet, Pylade lui laisse entendre que Hermionne « quelque fois appelle Oreste à son

Racine, Bérénice, Acte IV, Scène 5 I/ Le déchirement tragique A. Le dilemme de Titus La scène présente une longue plainte de Titus. Le personnage dégage une aura tragique propre aux protagonistes des tragédies classiques, notamment raciniennes : - il a conscience du destin tragique qui l’attend, lorsqu’il déclare « je n’aurais pas, Madame, à compter tant de jours » - il s’exclame de façon élégiaque : « Hélas ! », ce qui rend ses interventions plaintives - il a conscience

tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. », pouvons-nous lire dans la préface de la pièce de théâtre intitulée Bérénice, écrite par Racine en 1671.Cette citation nous montre, tout comme cet extrait, que dans cette tragédie racinienne il s’agit tout simplement d’assister à une rupture amoureuse déchirante entre nos deux personnages principaux : Titus et Bérénice.En effet, on y suit l’histoire de Bérénice, reine palestinienne et Titus, empereur romain, qui s'aiment d'un amour

| |2.La poésie est difficile à mettre en scène (spectacle statique) | |3.La puissance du verbe peut suffire à rendre les rapports de force (tragédie racinienne) | | | |C. Pourtant, le texte tend toujours à la représentation

insatiables et à l’instar d’un tonneau percé, impossibles à satisfaire car ils renaissent sans cesse sous la même ou d’autres formes. Le propos de Socrate est sans équivoque puisqu’il dit que qu’un sicilien a nommé la partie de l’âme où se logent les passions « « tonneau » à cause de sa nature insatiable ». Ici le mot nature a le sens d’ensemble des qualités inhérentes à un objet, qui le constituent fondamentalement. Bon l’image est simple : c’est celle des habitants de l’Hadès, royaume du dieu Hadès

le vrai Néron, le monstre, va peut être se réveiller, la tragédie commence donc au levé lever du jour et au réveil de Néron. Mais au cours de la pièce un Néron brutal apparaît, son comportement est provoqué par l'amour qu'il porte à Junie, une passion qui le rend fou. Il devient sadique et s'imagine menaçant Junie : "J'aimais jusqu'à ses pleurs que je faisais couler" (Acte II, scène 2, V.402), "J'employais les soupirs et même la menace" (Acte II, scène 2, V.404) ici Néron devient cruel et son

Anselme, confesseur de la Présidente, de son désir de se convertir, d’abjurer ses erreurs passées, et de s’engager dans " un sentier nouveau " (lettre 120). On peut également citer certaines lettres de la Présidente, qui rappellent le ton passionné des héroïnes raciniennes (lettre 143, à Mme de Rosemonde) : " Le voile est déchiré, Madame, sur lequel était peinte l’illusion de mon bonheur. La funeste vérité m’éclaire, et ne me laisse voir qu’une mort assurée et prochaine, dont la route m’est tracée entre

INTRODUCTION C'est en 1669 que Racine écrit Britannicus. Comme dans beaucoup de tragédies du XVII° siècle, le sujet est emprunté à l'histoire romaine. Le thème de prédilection des tragédies raciniennes est la description des ravages de la passion amoureuse mais, dans Britannicus, il a voulu écrire aussi une pièce à sujet politique : l’évocation des luttes pour le pouvoir à la cour de Néron. La scène I de l'acte I dont nous allons étudier le début, est un dialogue entre la mère de Néron, Agrippine

En quoi ce dénouement sublime révèlent-il la rédemption d'un valet romantique ? I) La mort sur scène A) Rupture avec le classicisme Le vers utilisé est l'alexandrin. Il est fréquemment disloqué, ce qui rompt avec la régularité de l'alexandrin racinien: le dialogue se rapproche ainsi du language parlé, du naturel. Le cas le plus flagrant est le vers 2234, paratgé en quatre répliques (stichomytie) => dynamisme et rupture du vers qui font ressortir la vivacité et le ton de la scène. Mélange des