La Passion Racinienne

l’œuvre a suscitée invite enfin à faire des liens avec les arts et l’analyse de l’image. • en première, par ailleurs, le contexte mythologique de l’intrigue permet d’approfondir l’analyse intertextuelle et de mettre au jour la spécificité de l’écriture racinienne. Surtout, la forme de la tragédie est une introduction à la littérature et au théâtre de l’Âge classique, c’est-à-dire au « contexte littéraire, historique et culturel » dont Phèdre est le reflet au point de paraître l’incarner. Enfin, cette tragédie

classique est composée de cinq actes (séparés par des entractes), et le nombre de scènes par acte varie. L’action (l’intrigue) est issue de l’histoire ou de la légende ; les personnages sont généralement illustres et sont tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités (unité d’action, unité de temps, unité de lieu) : « [...] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli   Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. [...] »Boileau

leur histoire" dit de lui La Bruyère. Les trente-six pièces de Corneille forment un ensemble diversifié. Il laisse une étonnante galerie de héros: droits, héroïques, admirables. Il se situe dans un champ moral que Racine fera éclater, les héros raciniens étant tout, sauf admirables. Il aura aussi créé un type de situation - le fameux dilemme cornélien - où le héros, quoi qu'il fasse, perd quelque chose d'essentiel. {ln:Racine}, son jeune rival le supplantera en donnant à la tragédie un souffle poétique

vieillissant »), en revanche son règne le transforme et il se montre de plus en plus cruel et mauvais, embrassant « son rival pour mieux l’étouffer ». Impulsif et sans pitié, il assassine Britannicus sans scrupules. Il est également en proie à une grande passion envers Junie, qu’il « idolâtre ». Son rejet est d’autant plus intolérable à ses yeux. Néron incarne donc, dans la pièce de Racine, la figure d’un dictateur en devenir, entre perfidie et sadisme. Cependant, Rome n’a pas encore pris conscience de cette

trouvent en concurrence lorsqu'ils créent simultanément une pièce sur le même thème. Racine triomphe avec son Andromaque, tandis que le Tite et Bérénice de Corneille ne rencontre qu'un succès mitigé. Face à ces drames complexes s’oppose la simplicité racinienne qui séduit le public. Corneille n'écrira plus dès 1674. Le 1er octobre 1684, Corneille mourut à Paris, à l’âge de soixante-dix-huit ans. Son frère Thomas lui succéda à l'Académie française. Le Cid est une tragi-comédie en vers de Pierre Corneille dont

améliorer les mœurs ? On mettait en avant, à propos de la tragédie, la théorie aristotélicienne, aussi fameuse que controversée, de la « catharsis », ou « purgation » des passions. Le spectacle tragique serait une sorte de thérapeutique ou d'exorcisme, en ce qu'il permettait aux spectateurs d'apprivoiser ou de maîtriser les passions excessives ou dangereuses qu'on lui montre ou plutôt qu'on lui fait vivre par procuration. En outre la « naïve peinture des vices et des vertus » (Corneille), les dénoue

l'駱oque: le classicisme. Mouvement culturel, esth騁ique et artistique qui se d騅eloppe en France et plus largement en Europe. Le classicisme est un courant qui suit de strictes r鑒les notamment au theatre et qui est bassur le contraste de la raison et la passion. Le theatre classique se base sur deux genres litt駻aires: la trag馘ie et la com馘ie. De nos jours le theatre clastique est l'un des sujets du Baccalaur饌t et est 騁udia l'馗ole. Est-il adaptaux spectateurs du 21 eme si鐵le, ou au contraire peut il 黎re source

fait plus tôt et pourquoi, d'autre part, ils se décident à le faire au moment où ils le font [2]. Toutes ces difficultés se trouvent parfaitement surmontées dans l'exposition de Phèdre. Comme presque toutes les scènes d'exposition de la tragédie racinienne [3] , la première scène de Phèdre se présente sous la forme d'un dialogue entre un des protagonistes de la pièce, Hippolyte, et un personnage qui joue le rôle de confident, Théramène. La scène se divise en deux grands mouvements. Le premier, qui

sentiments sont révélés lorsque le duc dérobe un portrait de la princesse qui, s'en étant rendu compte, préfère le lui laisser. Mais elle décide alors de ne plus paraître à la cour, ce dont s'étonne le prince auquel elle est amenée à faire l'aveu de sa passion pour le duc qui, d'ailleurs, assiste, dissimulé, à cet entretien confidentiel. Le prince de Clèves en meurt, après avoir accablé la jeune femme de reproches qu'elle ne mérite pas, allant jusqu'à déplorer qu'elle se soit confiée à lui, mais révélant

sentiments sont révélés lorsque le duc dérobe un portrait de la princesse qui, s'en étant rendu compte, préfère le lui laisser. Mais elle décide alors de ne plus paraître à la cour, ce dont s'étonne le prince auquel elle est amenée à faire l'aveu de sa passion pour le duc qui, d'ailleurs, assiste, dissimulé, à cet entretien confidentiel. Le prince de Clèves en meurt, après avoir accablé la jeune femme de reproches qu'elle ne mérite pas, allant jusqu'à déplorer qu'elle se soit confiée à lui, mais révélant