La Passion Racinienne

conventions de la tragédie classique( personnages et situations) et à la morale du XVIIe siècle (noblesse des sentiments, vertu, morale héroïque). * le dilemme tragique d’Agamemnon (I,3) * le personnage d’Eriphile inventé par Racine : la passion tragique vouée à l’échec et à la mort (II,1) * un héros au courage exemplaire : Achille (III,6) * une héroïne pathétique : Iphigénie face à son père (IV,4) * le conflit de l’honneur et de l’amour : Achille /Iphigénie (V,2) c) La réflexion

mais sans fortune. Fidèle aux conceptions jésuites, elle est convaincue de la valeur pédagogique du théâtre. C’est ainsi que les jeunes filles se retrouvent tout d’abord à interpréter Cinna. Mais la ferveur avec laquelle elles jouent les scènes de passion amoureuse entraîne l’arrêt des représentations. Madame de Maintenon fait donc appel à Racine pour qu’il écrive sur « quelque sujet de piété et de morale, une espèce de poème où le chant fut mêlé avec Racine faisant répéter Esther. le récit ». Cette

ascétique fait l’objet d’une critique âpre de la part de Nietzsche dans la Généalogie de la morale. Nietzsche considère l’ascète comme un être malade car il mène une lutte intérieure contre ses passions. En effet, le prête ascétique, refusant les plaisirs sexuels, peut commettre l’irréparable lorsque ses passions reprennent le dessus comme en témoigne les scandales pédophiles. Mais en même temps, cette maladie permet à l’ascète de lutter contre la mort, paradoxalement de s’accrocher à la vie. Le prêtre

cette série d’amours contrariés au caractère tragique racinien, qui dépasse l’Histoire d’Egypte en soi pour capter toute l’attention du lecteur, ce dernier souhaitant que Gautier sonde l’âme de ses personnages pour en dévoiler tous les secrets. En effet soulignons que Ramsès tombe éperdument amoureux de Tahoser, les deux personnages sont issus d’une origine noble et font partie de la classe sacerdotale. La fille du prêtre brûle de passion à son tour pour Pöeri celui-ci étant déjà sous le charme

9368 Philosophie et littérature au XVIIe siécle (II): la théorie des passions de Pascal dans La Princesse de Cléves de Mme de Lafayette JESÚS CAMARERO-ARRtBAS Universidad del País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea In memoriam Isabel Herrero 1. INTRODUCTION A l’époque oú Mme de Lafayette écrivait son roman principal, La Princesse de Cléves (1678), elle avait déjá lu le Discours de la méthode (1637) et le Traité des passions de 1 ¿¿me (1649) de René Descartes, ainsi que le Disúours sur les possions

extraits lus pour ce jour) 6. La tonalité romantique : les tourments de Mathô (chapitre 2, p.63-65), la scène d’amour avec Salammbô (chapitre 11, p. 245-249) La scène d’amour sous la tente est observée sous les angles suivants : • L’expression de la passion • La complexité des personnages • Une idylle sacralisée, des amours divines 7. La description : la chambre de Salammbô ( chapitre 5), le temple du Moloch (chapitre 7), la tente de Mathô (chapitre 11) La chambre de Salammbô est comparée aux deux

5 • • Les ressorts de la tragédie sont également exposés p.53-54. Plusieurs idées importantes dans ce passage : o Mécanique inexorable et parfaite (cf aussi les définitions qui ont été données de la tragédie classique française, notamment racinienne, qui a beaucoup influencé Anouilh). o Propreté. o Repos > la tragédie est apaisante (cf l’apaisement d’Œdipe, qui, pour Antigone, n’est devenu beau qu’une fois le drame achevé (p.96) > il y a là une référence à l’Œdipe à Colone de Sophocle). o Absence

désespoir, jusqu’au summum de l’horreur leur état de bonne, état qui leur est imposé. Ainsi, par ces jeux de rôles, elles s’enferment dans un imaginaire où elles choisissent d’être Madame et Claire, la bonne de madame. Elle joue alors jusqu’à la passion, jusqu’au suicide et à l’autodestruction afin qu’elles prennent le contrôle de leur existence. Elles ont ainsi le sentiment d’être elles-mêmes maîtresses de leur destin même si c’est seulement de leur imaginaire. Et le suicide final de Claire est

progressive de certains personnages. Quel que soit le type de lettre, il n'en est pas d'innocente, car la lettre peut être utilisée : elle se montre (XXV, XXVII) ou se dérobe (XLIV). C'est une arme dangereuse puisqu'elle garde la trace intime des passions (XXVI). C'est d'ailleurs ce que Valmont rétorque à la marquise de Merteuil (XXXIV) en montrant comment obliger par ruse à lire une lettre est un pas essentiel dans la conquête amoureuse. [pic]Lecture : lettre XXXIII (extrait)   2.

gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé