La Passion Racinienne

Britannicus, Racine Jean Racine est considéré comme l’un des plus grands auteurs français de tragédies classiques du XVIIème siècle. Inspiré par l’histoire romaine, il écrit Britannicus en 1669. Alors que les tragédies raciniennes décrivent habituellement les ravages des passions amoureuses, Britannicus est, elle, une pièce à sujet politique : en effet, Racine évoque les luttes pour le pouvoir à la cour de Néron, successeur de Claude. La scène à étudier est le début de la scène 1 de l’acte I, c’est

héros. ⇒ De manière encore plus évidente que la tragédie dans son ensemble, le stratagème participe donc à la catharsis (= purgation des passions) Conclusion Cette mise en scène d’un stratagème sadique met particulièrement en valeur la cruauté du tragique racinien où les personnages, bourreaux ou victimes, font souvent leur propre malheur et où les passions ne trouvent leur assouvissement que dans la souffrance et la destruction. Le stratagème, ici, joue un rôle dramatique essentiel, puisqu’il

celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...), celle de la vraiscemblance ,celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines et celle de la catharsis ( purgation des passions, le spectateur doit être touché et doit se sentir concerné ). La tragédie classique est inspirée fortement par la tragédie Antique (Grecque). Le registre dominant est le registre pathétique. Mais la tragédie, au delà de ces stéréotypes, se fonde

Anselme, confesseur de la Présidente, de son désir de se convertir, d’abjurer ses erreurs passées, et de s’engager dans " un sentier nouveau " (lettre 120). On peut également citer certaines lettres de la Présidente, qui rappellent le ton passionné des héroïnes raciniennes (lettre 143, à Mme de Rosemonde) : " Le voile est déchiré, Madame, sur lequel était peinte l’illusion de mon bonheur. La funeste vérité m’éclaire, et ne me laisse voir qu’une mort assurée et prochaine, dont la route m’est tracée entre

pénétrer dans les classes sociales les plus diverses, d'y partager le quotidien et les passions des personnages Le xx' siècle a vu la naissance d'un « théâtre du quotidien » qui après le théâtre de Tchekov (Les trois soeurs, Oncle Vania) et parfois d'une manière très proche, permet au spectateur de voir sur scène la vie quotidienne des personnages et non plus seulement les moments de « crises », de « passions » : on peut citer, parmi d'autres, La Cuisine d'Arnold Wesker, L'Atelier de Jean-Claude

FRANÇAIS CONCLUSION: LL princesse de cleves Cette confession que Madame de Clèves fait à son mari révèle la grandeur héroïque des protagonistes qui se vouent un respect mutuel hors du commun. Elle met aussi en évidence la souffrance intense à laquelle sont en proie nos deux héros, suscitant la compassion du lecteur. Cette scène atypique permet en outre de faire avancer l’action puisque cet aveu sera à l’origine de la mort du Prince de Clèves.LL1313h55 à 14h55Conseils pour progresser :-Il faut expliquer

aristocrates. Elle dit qu’elle aime D.G. , mais sans fidélité de corps. « ...dans l’état où nous sommes réduits, c’est une sotte vertu que la fidélité ». La marginalité de Des Grieux, elle, se fonde entièrement sur son amour pour Manon : il éprouve une passion dont l’une des caractéristiques essentielles est la fidélité, en un temps où le libertinage est partout. Il refuse ainsi la proposition de son père de lui trouver une femme « qui ressemblera à Manon, et qui sera plus fidèle ». Pour être avec Manon

renonce au monde, piquer faux honneur, la belle chose... Idée privation tous autres plaisir avec expressions - : 'qu'on renonce, qu'on n'ai plus' Fidélité comparé sorte de mort : s'ensevelir pour tjrs, être mort : perdre désir amoureux, passion : Il oppose fixe/mobile et mort/vie. A fin, reprise par métaphore sommeil 'endormons dans tranquillité' ==> Pour  Dom Juan, la fidélité est uniquement un statut social ridicule, une morale sans fondement.  L’apologie du plaisir érotique

trois unités a magnifiquement servi l'art de la tragédie, et du théâtre en général. Comment? Prenons l'unité d'action. Contrairement à Corneille, Racine écrit une pièce à partir de « presque rien », il aime réduire l'intrigue au minimum. La tragédie racinienne, en effet, est économe et concentrée: elle est tout entière focalisée sur une « crise», qui peut logiquement éclater et se résoudre en quelques heures; mais ces quelques heures suffisent à décider de toute une vie, de toute une destinée. Conséquence

du fait de son environnement socio-historique. Sociologie, physiologie, hérédité : Zola a en effet des ambitions « scientifiques », mais ce qui va contribuer aussi à l'unité de son œuvre, c'est ce qu'il appelle le souffle, la passion : ses personnages eux-mêmes sont passionnés, avides d'argent, d'amour, de pouvoir, d'art ou de science. D'où, à la fois, le succès de Zola et le scandale qu'il provoque en montrant à l'œuvre ces forces et ces appétits. Politiciens, commerçants, spéculateurs, meneurs de