La Passion Racinienne

comme un héros tragique, en lutte à la fois contre lui-même et contre le destin. Oreste est un héros tragique parce qu’il est divisé, déchiré : il aime Hermione malgré lui et malgré l’amour qu’elle porte à Pyrrhus. Il lutte donc contre sa propre passion et cherche à oublier la jeune femme. Mais, alors même qu’il la fuit et qu’en arrivant en Grèce il est persuadé que l’amour va sortir de son cœur (v. 64, p. 24), il apprend que Pyrrhus dédaigne les charmes d’Hermione, et qu’il a donc l’occasion de

c'est moi qui t'en convie... » | Cela nous rappelle que la morale de Corneille est profondément optimiste. Pour lui, qui insiste tant, dans ses pièces, sur le contraste entre les héros et les médiocres, l'individu supérieur peut dominer ses passions, et par là son destin, échappant ainsi à l'engrenage catastrophique de la tragédie. Mais, si la fin malheureuse n'est pas indispensable, qu'est-ce qui différencie la tragédie cornélienne d'autres genres dramatiques? Peut-on encore l'appeler tragédie

être le plus profond qui, à chaque fois, est touché, si bien qu'il n'a pas le choix... Thème fréquent dans le roman. Sa relation à Manon (et non pas avec!) est marquée par la souffrance: «douloureusement»... Il ne peut être maître de lui-même: sa passion emporte tout: «que je m'efforçai en vain de retenir». Mais il ne va pas jusqu'au bout: il peut, outre sa vie, sacrifier son avenir, en épousant Manon. Comme d'habitude, les relations sensuelles entre les amants, et conformément à la pudeur du temps

théâtraux : farces[->45], soties[->46], moralités[->47], mystères[->48]. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion[->49] et la résurrection[->50] du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament[->51], les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle[->52], ils disparaîtront. La Renaissance

endormi, comme si l’intelligence n’avait pas la permission de les voir. Les êtres eux-mêmes qui sont dans de tels tableaux sont des rêves. Une femme que dans une autre existence peut-être J’ai vue et dont je me souviens... Qu’y a-t-il de moins racinien que cela ? Que l’objet même du désir et du rêve soit précisément ce charme français où Racine a vécu et qu’il a exprimé sans d’ailleurs le ressentir, c’est très possible, mais c’est comme si l’on trouvait qu’une classe de choses absolument pareilles

fin de rendre riche la littérature française. 1. l'Antiquité et la littérature française Comme nous savons, la littérature française médiévale s'inspire des idées religieuses et ardentes de l'Église. A ce temps-là, un groupe des élites se passionne pour les conceptions païennes incarnées plutôt dans les œuvres antiques. Les imitations poétiques des modèles littéraires sont commencées. Les poètes de la Pléiade ont le souci fondamental de la forme et prennent les tournures et l'image de l'Anciens

paru correspondre aux attentes de l’épreuve. Une tirade de Phèdre ne peut se réduire à la mise en évidence des sentiments et de la psychologie de l’héroïne ; il importe en effet de commenter aussi la forme poétique du vers racinien en relation avec l’expression des passions, mais aussi la perspective théâtrale, les enjeux de la dramaturgie. L’explication d’une page de Sylvie avec de longues phrases rythmées et poétiques ne peut faire l’économie d’une étude attentive des rythmes et des sonorités

une multitude d’intrigue,d e coup de théâtre, d’enjeux. Alors que dans la préface de Barénice il dit qu’il n’y a pas nécessité de mort dans la tragédie, alors que Bajazet se termine dans un bain de sang. Mais des thèmes Raciniens sont troujours là : tiraillement entre la passion et le pouvoir politique, le regard qui signifie au dejà du langage. Les fausse confidences : Comédie en trois acte, en prose. Qu’attend-t-on d’une comédie au XVIIIème. Le titre de Marivaux ne renvoie pas à un personnage

l’aimera jamais ; il retourne dans son royaume. Rome: Cette ville peut-être considérer comme un personnage principal car c’est avec ses lois ; traditions historiques et morale ; ses raisons et jugements que Titus a préfère Rome et son peuple à sa passion avec Bérénice. Personnages secondaires Paulin : Confident de Titus ; il lui donne comme conseil de ne pas épouser une reine car c’est interdit par les lois romaines et qu’une défaite amoureuse n’est rien par rapport au triomphe et à la gloire que

ego de Rousseau. Il reflète les désastres de sa vie amoureuse à travers ce personnage. L’œuvre est divisé en 6 parties : - La faute : À Clarens, un jeune roturier, Saint Preux, précepteur de Julie d’Étanges et de sa cousine Claire, déclare sa passion à Julie qui est aussi amoureuse de lui et lui cède. Mais le père de Julie ne veut en aucun cas accepter la mésalliance de cette union. - Paris : Saint Preux part à Paris d’où il écrit des lettres passionnées et désespérées à la jeune Juliette.