Lexique théâtral

Dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. D’ailleurs le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latintheatrum) qui désigne l'action de voir. D'autres mots faisant partie du lexique dramatique renvoie directement à cette même étymologie : "spectacle" (qui se donne à voir), "représentation" (à la vue), et tout ce qui ressort du vocabulaire de l'illusion comme le trompe-l’œil. L'époque classique visait l'illusion mimétique du théâtre,

Salomé est l’occasion d’une véritable animation grâce à l’utilisation du présent de narration -Un portrait sensuel : odorat ( L1), toucher : l'air chaud ( L1), l'ouïe (L4-5). -Une mise en scène du personnage de Salomé  son entrée (L4) +ses gestes théâtraux (L6)+ placée au 1er plan ( comme à l'avant scène) . -Salomé est mise au centre par des effets lumière ( « les bijoux qui scintillent »(L9) ; qui crachent des « étincelles ». Le personnage semble briller ( perles , argent , lamé or, diaprés etc

Au XIXème siècle, le romantisme est un courant artistique et littéraire qui se développe. Il est en rupture avec les règles du classicisme. Victor Hugo, dramaturge et écrivain engagé, est considéré comme le créateur du drame romantique. Ce genre théâtral se traduit essentiellement par le mélange des genres et des registres et à la volonté de peindre la réalité et la vérité de l'être humain. Hugo est l'auteur de Ruy Blas, un drame romantique écrit en 1838, où il fait le portrait de la société espagnole

 (assonance en « é »); Le narrateur précise des détails anatomiques horribles, suggère la souffrance des agonisants, et montre qu'il s'agit de familles entières.  Voltaire la montre ironiquement comme un spectacle (champ lexical du spectacle, conception théâtrale de la guerre: « héroïque »), puis il décrit de façon très réaliste ses conséquences avec les massacres de civils. Il s'agit là de deux visions inconciliables de la guerre Le discours développée semble favorable à la guerre de par le registre épique

s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte A-LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements, leurs gestes...LES TEXTES A DIRE Le texte théâtral se compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre

(derniers mots de la pièce) Volonté de se distinguer (≠suivisme) « je » contre « tout le monde » = opposition. Lexique du combat « carabine », « défendrai » → futur de certitude, détermination, force nouvelle. Didascalies = position corporelle de Béranger qui change → Il fait place aux rhinocéros et décide de les affronter. Conclusion : 2 fonctions principales du monologue théâtral : - dire la solitude, le déchirement et l’égarement d’un perso - assurer la progression de l’action par le choix

en moi" : Dom Juan est passif. "Il a touché mon âme" en opposition à ma période où il faisait le mal, ou il était actif : "que j’ai mené". *  thème de la fausse dévotion : registre du vocabulaire religieux abondant ( exagération du ton et du lexique) mis en opposition avec son passé de " criminel ", " horreur ", " scandale ", "abomination ". Cette fausse dévotion est en opposition également avec le véritable langage religieux de Done Elvire et de Dom Louis * thème du jeu : Dom Juan joue

Quatre « types » de personnages Timante : celui qui joue l’important Géralde : le snob Bélise : la sotte Adraste : le vaniteux • Timante : lexique du paraître, homme qui se considère comme quelqu’un d’important et s’assure que tout le monde voit son importance. • Géralde : entrelacement des réseaux lexicaux de la noblesse et de la parole. • Bélise : lexique de l’ennui ; diérèses montrent comme la conversation traîne en longueur. • Adraste : champ lexical de l’orgueil, il considère qu’il n’est

Père Ubu, introduit le spectateur in medias res, dans une conversation qui commence et se poursuit en brèves répliques alternées, créant une dynamique. Dès le célèbre « merdre » inaugural, Jarry souligne sa volonté de mettre à mal les conventions théâtrales et de provoquer le spectateur par une esthétique bouffonne[2]. Mais la scène n’est pas gratuite sur le plan dramatique, puisqu’elle comprend les principaux éléments d’une exposition : présentation du cadre et des personnages (fonction informative)

renvoyant à la grotte -le désespoir de Pridamant est une sorte de descente aux enfers (correspondance mythologique) justifiant son attitude -opposition : vers 40 -les enfers (mythologie) peuvent l'aider -l'enfer (catholique) reste muet -le lexique du sombre est symbolique de son désespoir -les idées de Pridamant se croisent et s'entrechoquent sans lui donner aucune réponse b) un lieu métaphorique -la grotte est un lieu avec un lien très fort aux enfers jusqu'alors silencieux -c'est une