Transfiguration Du Réel

la source de relations conflictuelles ou équivoques entre la photographie et l’art, ambiguïtés et tensions qui ne se sont pas effacées avec le temps mais qui sont maintenant assumées sinon revendiquées. Réel et réalité Dans son principe, la photographie argentique oscille entre enregistrement du réel et représentation de la réalité. Dès l’origine, l’empreinte photonique, le dessin de lumière, sert l’image scientifique et documentaire en même temps qu’elle se conforme à l’appareil optique hérité de

dessus et les « cieux » d'en dessous - Les « cieux » deviennent une « mare » - La « mare » qui est en fait un « sachet » Un monde en mouvement : « s'affaissent » (mouvement vertical), « flue et reflue » (mouvement horizontal). => Transfiguration poétique du réel (le réel est transformé en poésie), dès lors cette description devient symbolique. III. La symbolique du poème 1) L'ambigüité de la dernière phrase « une formule perle » : Premier sens = une petite forme apparaît comme une perle (perle

Les personnages, les paysages, les couleurs, sont vives, il y a beaucoup de vie dans ces tableaux rendant cette bataille belle et romantique notamment dans la position que prennent certains des personnages. La représentation du mal permet sa transfiguration, l’art transfigure le mal. En effet, d’une part, l’acte de représenter le mal est une manifestation de la liberté de conscience et de la dignité humaine. L’art porte la marque de l’esprit et de la liberté. C’est ce que démontre Hegel dans ses

à un mouvement du même nom qui se divisa en trois périodes : La première renaissance (1400-1500) ; La renaissance classique (1500-1520) ; Le manièrisme (1520-1600). La première renaissance fut la période du peintre Raphaël : [pic] La Transfiguration (1517-1520), résumé de toute son œuvre. L’invention de la perspective sous plusieurs formes puis la redécouverte de l’art antique que l’on cherchera à imiter et à intégrer dans l’architecture, la sculpture et la peinture marquent ce siècle

automatiquement les apparences comme un moulage, analogie à laquelle Marcel Duchamp saura faire référence.1 Ses premiers détracteurs la jugent donc incapable de vérité artistique, vérité entendue comme synthèse idéale d’être et de paraître opérée par les transfigurations picturale et sculpturale. Devenu le genre photographique socialement le plus répandu, le portrait massifié et vulgarisé par le commerce constitue ipso facto un obstacle de plus pour conférer au médium une légitimité artistique. Portrait et

travers quelques exemples. Introduction 2 Le réalisme vise la représentation du réel sans embellissement, sans recherche de valorisation esthétique. Pour cela, elle utilise un vocabulaire présentant la réalité quotidienne même dans ses aspects les plus laids. Cette tonalité est caractéristique de nombreux romans du XIXe et du XXe siècles. L'essentiel de la doctrine réaliste l'observation et la représentation du réel et la recherche des petits faits vrais forment la base du projet des romanciers

surnaturelle des évènements décrits. Le récit fantastique est à l'image de la littérature romantique : il se construit sur l'opposition et la contradiction. On a également un attrait pour l’exotisme qui est avivé par la découverte des hiéroglyphes on a un réel intérêt de « l’ailleurs » en effet dans les ouvrages romantiques, il y a des noms propres exotiques, des informations sur les différentes cultures, des insertions de mots étrangers dans la narration. Les différentes formes d’art. Le roman : Le

appréhension................................................................... 5) réimprimer................................................................... 6) ineffaçable................................................................... 7) transfiguration................................................................... 8) aphone................................................................... 9) arrondissement................................................................... 10) irréversible

tout semble irréel : « Un canal s’est perdu, un canal s’est pendu « (v.15, 16) Ainsi ce ciel « qui fait l’humilité » (v.16) apparaît comme une mauvaise conscience vivante, comme l’âme inquiète de ce pays de brumes et de pluies. II/ LA TRANSFIGURATION DU PAYSAGE 1/ Les éléments humains Les œuvres humaines, sans bouleverser le cadre naturel, s’harmonisent avec lui et transfigurent le paysage. Les seules lignes verticales, dans ce paysage tout en fuyantes horizontales, sont apportées

heureuse d'éléments divers au sein des choses, le bon accord des formes ou des couleurs déterminent en nous plaisir ou même joie. C'est de cette émotion engendrée par la beauté vivante qu'est partie la conception qui voit dans l'oeuvre d'art une copie du réel. La beauté naturelle fut antérieure au beau artistique. Dès lors, ne convient-il pas de la copier fidèlement ? L'imitation de la nature a pour fin d'exprimer cette beauté naturelle. S'il existe une beauté naturelle suscitant en nous de la joie