La Machine Infernale Tragique

|Antigone |théâtrale. | | | |( Electre ou Oedipe ) + image |La Machine Infernale |Réflexion sur le mythe | | | | |Médée

superficiel. Héron, initiation évoquée dans sa relation avec Ismène (l.13, 16) phrase qui souligne son caractère superficiel. 3. histoire Fatalité du destin tragique de l'intrigue. III. entre imitation et transformation par rapport à Sophocle Eléments conservés (par rapport à l'œuvre de Sophocle) + Histoire, les signes de la mort tragique Modernisation Nombreuses choses inconnues du monde grec : cartes, tricotent Bal, robe à plutôt soirée occidentale contemporaine Registre de langue

Héron, initiation évoquée dans sa relation avec Ismène (l.13, 16), phrase qui souligne son caractère superficiel. 3. Histoire Fatalité du destin tragique de l'intrigue. III. Entre imitation et transformation par rapport à Sophocle 1. Eléments conservés (par rapport à l'œuvre de Sophocle) + Histoire, les signes de la mort tragique 2. Modernisation Nombreuses choses inconnues du monde grec : cartes, tricotent Bal, robe -> plutôt soirée occidentale contemporaine Registre

Salvador Dali influencera Valle Inclàn et ses pièces : « le marin », « la jeune fille » ou encore « le marin et l'étudiant » restent les chefs d'œuvres du théâtre surréaliste. Ce même courant abonde dans les pièces de Jean Cocteau (auteur de « la machine infernale » parodie antique).  D’où vient le théâtre surréaliste ?!  C'est toujours en réaction à la guerre que va se créer ce mouvement artistique. Les atrocités de la seconde guerre

d'enfermement d'où personne ne peut sortir et qui confine au tragique est exprimée dans le vers 6 où l'allitération de la consomme « m » crée une sensation d'alourdissement du temps, qui se répète et se répète. Enfin la construction symétrique du vers 9 « jamais on ne s'arrête et jamais on ne joue », avec l'insistance sur la césure de la conjonction de coordination « et », achève de peindre l' atmosphère oppressante d'un cercle infernal. Un autre moyen est utilisé par Victor Hugo pour rendre

INTRO : Le théâtre est un art apprécié depuis l'époque grecque antique où des concours tragiques existaient. A l'origine, il s'agissait de spectacles populaires gratuits fondés sur les grands mythes et joués uniquement par des hommes. Parmi les différentes formes d'expression artistique, le théâtre présente une originalité : à la fois texte et spectacle; lecture et représentation, il a deux vocations: celle d'être lue, mais aussi celle d'être vue et entendue. Toutefois, Molère semble refuser la dimension

La machine infernale La théâtralité de la pièce apparait dès le début avec le prologue qui joue le rôle de la scène d’exposition. Il prend la forme d’une voix, celle de Cocteau, que l’on retrouve en début de chaque acte (voix off). La voix introduit un mécanisme fatal et montre l’importance des événements qui vont suivre. Elle dramatise le prologue, éveille l’attention des spectateurs et fait apparaitre un système de double énonciation. L’intervention de cette voix enregistrée donne une dimension

Comique ou tragique ? Les spectateurs, et plus encore les lecteurs, peuvent rester perplexes devant une pièce de Beckett : doivent-ils rire ou pleurer ? Plus encore que En attendant Godot, Fin de partie, pousse les lecteurs et spectateurs à une redéfinition des genres dramatiques.  « Peut-il y (...) avoir misère plus (...) haute que la mienne ? » (p. 15) Pour réfléchir Lisez le document suivant et recherchez dans Fin de partie des exemples qui illustrent ou nuancent le propos de J

châtiment. Cette réplique avait d’ailleurs été censurée lors des premières représentations, car jugées trop tendancieuses et blasphématoires. III/ Un dénouement baroque, le mélange des genres. a) Une fin tragique, le deus ex machina, On trouve dans cette scène une récurrence du registre tragique, accompagnant la mort funeste de Dom Juan. On trouve le champ lexical de la violence et de la mort : « mort funeste, foudre, châtiment, épouvantable ». L’antithèse entre « mort funeste » et « grâces

lucide. L’affrontement a donc une force symbolique. D’où cette scène tire-t-elle sa force expressive ? I] La violence verbale de l’affrontement II] L’aspect emblématique des personnages III] La signification des paroles de Tirésias et l’ironie tragique de la scène I] La violence verbale de l’affrontement A) Violence signalée par le Coryphée La violence des propos est signalée d’entrée par le Coryphée « Débats inutiles » (l.2), « paroles dictées par la colère » (l.1) → la fierté B) Les reproches