La Parole Le Silence

ACTE III: désespoir, silence , fuite , pouvoir, vengeance Phèdre repoussée est désespérée et refuse le trône. Elle veut le donner à Hyppolite dans l'espoir qu'il lui témoigne de l'amour en échange. Dans la scène 2 on remarque le thème de la vengeance, Phèdre veut que Vénus trouve en Hyppolite sa nouvelle victime. Dans la troisième scène on apprend le retour de Thésée. Phèdre se tait en laissant la parole à Oenone. Dans la cinquième scène Hyppolite garde aussi le silence et décide de s'exiler

la foule des grévistes passe du « tonnerre » et des « cris » au « silence profond » ? (4 points) La foule des grévistes est d’abord un « tonnerre », car la révolte gronde et que les premiers mots de Lantier les exhortent à la lutte : il s’adresse à eux (« Camarades ! ») et sa prise de parole redouble de points d’exclamation. Les « cris » lui répondent alors. Cependant, il ménage ensuite ses effets : il prend une mesure de silence et ne bouge pas (« immobile »), la nuit ajoute au dramatique (dans

l’écriture et la parole ,Dans le langage parlé 2 ou3 personnes s’adressent la parole et se répondent or un livre ne répond pas, il faut donc l’interprète. D’autre part ces textes s’adressaient à des communautés qui ont disparu, le lecteur d’origine a disparu .Les textes sont « ouverts désormais à quiconque sait les lire » Sommes-nous conscient du fait que l’écriture est née de la parole ? Qu’entre les deux nous trouvons la tradition et qu’il s’agit donc d’un rapport à 3 termes : parole, tradition, écriture 

exprimer ce que d'autres éprouvent mais ne savent pas formuler. Ici, il va même plus loin qu'un simple échange de pensée, et de sentiment, c'est presque comme si en écrivant il s'identifie à nous lecteurs. Il va donc plus loin qu'un dialogue, ses paroles, ses mots vont en nous, et en écrivant, il se met à notre place. Nous avons donc vue que l'écriture est en partit pour aller vers les autres, et créer une sorte de discutions, de communion. Mais avec cela, l'écriture devient aussi un moyen d'apprendre

exemple, Electre haït sa mère par amour son père, c’est le fil conducteur de la pièce, ce qui la fait avancer. "je parle impartialement" : Ces paroles sont en opposition avec le lamento, qui est lyrique, et donc non objectif. Donc comment peut-il être impartial !? En fait, il n’est pas impartial en tant que personnage de la pièce, mais en tant que porte parole de Giraudoux, quand il parle de la technique théâtrale de Giraudoux. Il est neutre sur le plan littéraire. "merci d’être là" : GIraudoux remercie

Cass. civ. 1re, 24 mai 2005 « Si le silence ne vaut pas à lui seul acceptation, il n'en est pas de même lorsque les circonstances permettent de donner à ce silence la signification d'une acceptation ». Le silence circonstancié vaut acceptation. En droit français, nul ne peut, en principe, être contractuellement engagé contre son gré ou « à l'insu de son plein gré », règle que la Cour de cassation a énoncée en affirmant « qu'en droit le silence de celui qu'on prétend obliger ne peut suffire

des morts », apparaît comme une instance dominante, une force tout-puissante voir divine dans cet univers. La mère dirige l’action de sa fille qui obéit sans aucune hésitation et mise en cause de l’ordre. La formule « avait dit » qui introduit ses paroles et le fait qu’on ne la voit pas mais on ne fait qu’entendre sa voix qui peuvent même nous rappeler de l’énonciation de Dieu dans la Bible renforcent son rapprochement avec l’existence divine. Malgré cette similitude bien remarquable les chapitres

incarnation du mythe : un être asocial, destructeur et profiteur à la fois, expression d’une société en crise et, par ailleurs, venu des profondeurs de représentations mythiques essentiellement chrétiennes. DJ s’abrite derrière le masque de la parole. Tel est le mode d’action du premier DJ avec les inférieurs, Aminte et Thisbé. Face à une Aminte trompée dans son attente, menaçante (Allez-vous en ou je crie) et apparemment peu disposée à écouter ce visiteur nocturne qui la prive de son bonheur

Le genre théâtral occupe une place particulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. En effet, le texte de théâtre est écrit pour être représenté, ce doit être un texte vivant, il doit pouvoir être incarné dans une parole vivante et traduit visuellement. Même si l'écriture théâtrale contient de nombreuses indications afin de guider le metteur en scène ainsi que le jeu des acteurs, on constate que le metteur en scène de la pièce reste le « maître » de la représentation

clinique 1-La prise de rendez-vous 2- le but de l'entretien 3- Ce qui se passe pendant l'entretien II- La relation patient/ psychologue 1- A quoi reconnaît-on un psychologue attentif? 2- quelle est la durée d'une thérapie? III- La question du silence 1- Quand s'arrête l'entretien? IV- Ma place dans la clinique Conclusion Rapport de stage L'ENTRETIEN CLINIQUE Spécificité de l'entretien clinique C’est une technique qui ne nécessite pas d’outils particuliers (à mains nues) reposant sur la