La Passion Racinienne

ces « énigmes romaines » (Pierre Maréchaux), à travers la transparence, sans désamorcer la charge subversive d’un texte ironique et retors. - De l’altération à l’altérité : déjà dans les descriptions (la tempête en mer ou l’expression des passions), Ovide note la moindre altération ; soucieux de l’effet à produire, de l’inattendu à l’extraordinaire, on peut noter de proche en proche glissements et dégradés jusqu’à la métamorphose la plus spectaculaire. La fascination pour la plasticité, (la

ouvrage, La Tentation de Marcel Proust. L’Espace proustien, Georges Poulet, Paris, Gallimard, 1963, rééd. « Collection Tel » George Poulet va confirmer certaines analyses de Samuel Beckett et, à certains égards, annoncer celle de Anne Henri. Passionné par la question de l’espace et du temps, de même que par celle de la représentation du réel, il met l’accent sur le nominalisme proustien, sur cette capacité à rechercher ce qu’il appelle : « L’espace perdu ». Il y aurait, selon lui, une question

mode de jeu était radicalement différent et dans des contextes culturels radicalement différent. Voilà un art de la métamorphose perpétuel. Autre paradoxe, le théâtre est à la fois un lieu qui peut être caractérisé par une haute poésie (le vers racinien, la poétique de la violence chez Racine) et pour autant la pratique théâtrale suppose l’exagération, la caricature, le geste surdimensionné, parce qu’à distance (distance du public) ne pas faire un geste important équivaudrait à faire un geste réduit

scène peuvent jouer sur des ambiguïtés diverses. * L’espace : on distingue l’espace scénique ou lieu concret de la représentation et l’espace dramatique, qui le déborde largement : les personnages mentionnent d’autres lieux. Dans la tragédie racinienne, le lieu unique exprime l’enfermement tragique ; les lieux multiples sont en accord avec l’errance du héros. L’action dramatique est d’abord le jeu sur scène : c’est celui-ci qu’il faut déchiffrer ou imaginer sous le texte, « partition » qui prendra

pertinent de relier cette étude aux représentations de Racine, bustes et portraits, que la classe pourra voir lors de la visite à La Ferté-Milon. Cette séquence pourra être intégrée dans une progression pédagogique après avoir étudié la tragédie racinienne par le biais d’une œuvre intégrale, par exemple. Les extraits choisis ici proviennent de la source suivante : http://gallica.bnf.fr/ Plan de la séquence : Séance Séance Séance Séance Séance : Lecture analytique, l’oraison funèbre. : Lecture analytique

consiste à faire quelque chose de rien » – qui s’en prend aux « poètes qui ne sentaient dans leur génie ni assez d’abondance, ni assez de force pour attacher durant cinq actes leurs spectateurs, par une action simple, soutenue, de la violence des passions, de la beauté des sentiments et de l’élégance de l’expression. » Faustin Linyekula Danseur et chorégraphe, Faustin Linyekula fonde en 2001 les Studios Kabako, structure de création et de formation pour la danse et le théâtre visuel, désormais

ambassadeur, préférant faire triompher son propre intérêt rigoureusement contraire à l’intérêt des Grecs. Mais il rejoint ainsi le désir secret de Pyrrhus. A C T E I , S C È N E 1 ( p . 2 3 ) 7 A c t e I , s c è n e 15. Hermione : Elle éprouve de la passion pour Pyrrhus : « Elle pleure en secret le mépris de ses charmes. » (v. 130) Elle est indécise : «Toujours, prête à partir et demeurant toujours, » (v. 131) Elle est prête à utiliser l’amour d’Oreste : « Quelquefois elle appelle Oreste à son secours

et des dessinateurs ; et que chaque vignette constitue un univers de relecture inventive. Marie-Claire Planche-Touron (p. 131-145) souligne combien la poésie racinienne appelle les arts visuels : des vignettes apparaissent de fait dans les éditions dès 1676. On leur assigne les fonctions de représenter les discours, de révéler les passions, d’arrêter aussi pour un temps l’action. Elles rendent certains épisodes emblématiques, et invitent à méditer sur le rapport entre le permanent et l’éphémère.

toute les autres textes. Pour Barthes, Essais critiques, c’est là la tâche du critique : dire en quoi « Racine, c’est Racine, Proust, c’est Proust », discours tautologique du critique qui dans l’œuvre qu’il étudie doit mettre en lumière le langage racinien, le langage proustien qui n’est pas du langage, mais son appropriation avec apposition d’un style. Il y a donc bien un auteur à l’origine du livre, il y a un discours sur le monde et une représentation de ce monde. Le texte est communication de

situation d’Elvire, qui aime encore un Dom Juan, qui l’a séduite, enlevée et épousée, et n’en est plus aimée. Elle sait, malgré le désir qu’elle a de continuer à espérer, qu’elle n’a rien à attendre de lui. L’émotion et la passion affleurent dans son discours qui prend un tour déjà racinien. Le ton de Dom Louis n’est pas très différent, qui déplore d’avoir honte de ce qui a fait l’objet de tant de vœux, de prières et de chagrins. Mais Dom Juan, qui à bien des moments joue les metteurs en scène de ses interlocuteurs