Le Beau Artistique Hegel

← (latin) : ars → artisan, artiste Le grec techné désigné comme son équivalent latin ars, renvoie à l’idée d’un savoir-faire humain qui aboutit à la production d’un objet ou d’une œuvre (le grec comme le latin ne distinguent par l’œuvre artistique de l’œuvre proprement technique, le technités est aussi bien un menuisier qu’un peintre.) On distingue une activité technique d’autres types d’activités en faisant valoir trois critères : la transformation d’un matériau issu au moins à son origine

vivre mieux, et cela fait, pour ce chapite, une justification suffisante. Il est permis de soutenir dès maintenant que le beau artistique est plus élevé que le beau dans la nature. Car la beauté artistique est la beauté née et comme deux fois née de l'esprit. Or autant l'esprit et ses créations sont plus élevés que la nature et ses manifestations, autant le beau artistique est lui aussi plus élevé que la beauté de la nature.  C'est que l'art, limité dans ses moyens d'expression, ne peut produire

développement intra-musical, et alors, devient-elle approchable par le seul formalisme, par le seul discours savant ? C'est l'exigence que définit Hanslick : opter pour la réduction du discours de la musique à son seul matériau sonore : non seulement le beau est musical et ne réside dans rien d'autre que le déroulement de ses « idées », mais cela exige aussi que le discours qui l'objective soit conforme à sa réalité, c'est-à-dire un discours spécifique, formel et technique. Approcher la musique contemporaine

Gombrich estime que le Beau et le Laid sont des principes incontestables et universels, comme le Vrai et le Faux. Ils ne varient pas au gré de l'Histoire ou des goûts personnels ; ce ne sont pas des valeurs relatives, mais absolues. On ne peut cependant pas découvrir le Beau spontanément. Il faut, selon Gombrich, passer par l'intermédiaire de la culture. L'idée qu'il doive y avoir un progrès nécessaire assigné par l'Histoire, nous vient de Hegel et de Marx ; cet « historicisme » ne repose sur

Dans son Introduction à la lecture de Hegel, le philosophe, Alexandre Kojève, définit l'homme par la conscience de soi. « l'homme -écrit-il- est conscient de soi. (...) et c'est en ceci qu'il diffère essentiellement de l'animal ». Cependant, cette conscience de soi, propre à l'homme est-elle donnée, innée, immédiate ou bien est-elle acquise et à supposer qu'elle s'acquiert, comment s'acquiert-elle? Dans ce passage tiré de l'Esthétique, Hegel, philosophe allemand du XIXème siècle, développe la thèse

résulte donc d'un choix personnel, c'est un jugement.  Pour Emmanuel Kant, dans Critique de la faculté de juger (1790), le goût est la « faculté de juger » du beau. Une faculté subjective, mais dont le jugement a pourtant une valeur universelle. Exemple : l'art qualifié de « Kitch » est-il un art de mauvais goût, ou une vision artistique à part? C'est le problème de la subjectivité. Le bon goût comme esthetique Au sens figuré, la notion de goût esthétique apparaît dès le XVIe siècle en français

copie de la nature réduit l’art à un « art mécanique » et à un pur exercice technique (Hegel) et avec l’image, les médias, l’habileté technique est dévaluée, désuète. III. avec l’art moderne et contemporain, un artiste n’est plus un artisan du beau, ni même un producteur d’objet. - si on a longtemps exigé une habileté technique, c’est parce qu’on y voyait une manière académique de produire du beau, mais le beau ne se réduit pas à des critères objectifs qui ne peuvent au mieux que donner pour un

définitions du beau, qui substituerait à ses œuvres réellement produites, les règles esthétiques qu'elles sont censée satisfaire. Si le philosophe se sent qu'une autre « essence » qu'une âme d'artiste a-t-il une légitimité à établir des règles esthétiques? Nous montrerons en première partie comment Paul Valéry établit une réfutation totale des règles esthétiques comme dogme. Et dans une seconde partie comment il imagine une analogie entre une indétermination philosophique et artistique. Pour Paul

de Malevitch sont essentiellement basées sur la géométrie et les couleurs, il n'y a rien de vraiment concret. Le beau artistique est plus élevé que le beau dans la nature [puisqu’il] dégage des formes illusoires et mensongères de ce monde imparfait et instable la vérité contenue dans les apparences, pour la doter d’une réalité plus haute créée par l’esprit lui-même (citation de Hegel). la litterature et l'art doivent nous proposer une photographie de la realitée mais peuvent nous la faire percevoir

lettre humain ? L’art et le Beau La finalité première de l’art est-elle de produire du « beau » ? Une œuvre d’art, pour être considérée comme telle, doit-elle nécessairement être belle ? Mais, il faudrait alors s’accorder sur ce qui est beau. Or, la conception du beau varie selon les époques, les cultures et les personnes. De plus, ce qui nous apparaît comme une émotion immédiate, ne passe-t-il pas par l’apprentissage de codes esthétiques ? De plus, vouloir associer l’art au beau, n’est-ce pas limiter