Poïétique

doivent être complétés par l’étude de l’usage qui en est fait par des groupes ou des individus (ce que le consommateur culturel "fabrique" pendant ces heures et avec ces images). La "fabrication" à déceler est une production cachée, disséminée, une poiétique (du grec poiein : créer, inventer, générer). "A une production rationalisée, expansionniste autant que centralisée, bruyante et spectaculaire, correspond une autre production, qualifiée de "consommation" : celle-ci est rusée, elle est dispersée,

particulièrement permis à leurs curators ou artistes de choisir les artistes ou curators51 les plus à même de mettre en (s)cène/abyme la manière dont les citoyens d’un pays construisent leur monde (de l’art), tels des « poïètes » faisant de « la poïétique », comme monsieur Jourdain faisait de la prose. Le quatrième cercle est celui des Eventi Collaterali, eux aussi toujours plus nombreux (44 lors de cette édition 2009) et disséminés sur tout le Veneto, qui exhalent, exaltent ou tempèrent les trois

LES DISPOSITIFS A ALTERACTION Ces dispositifs permettent aux internautes de collaborer non plus en différé mais en temps réel à l’émergence d’une œuvre collective. Un des rares exemples satisfaisant à ce modèle d’interactivité est Le Générateur Poïétique développé par l’artiste-ingénieur Olivier Auber. Le principe du dispositif permet en effet à plusieurs individus de se connecter, à un moment donné, sur un site, le lieu et l’heure du rendez- vous ayant été fixés par courrier électronique afin de

3. Le regard du spectateur et la reception de l'oeuvre 37 3.1 Espace d'ajustement. 39 3.2 Corps du spectateur.. 41 CHAPITRE H: POiETIQUE D'UN SPECTACLE 43 1. L'exploration corporelle et la production de materiel 46 1.1 L aboratoire du geste, 48 1.2 Ateliers de creation.. 56

Échos de l'ego dans l'œuvre de Samuel Beckett. Paris : L’Harmattan, 1998. 300 p. (Critiques littéraires) Salles H et V – Littératures d’expression française – [84/4 BECK 5 HU] Jamoussi, Lassaad Le pictural dans l'œuvre de Beckett : approche poïétique de la choseté. Tunis : Sud ; Pessac : Presses universitaires de Bordeaux, 2007. 288 p. (Entrelacs) Salles H et V – Littératures d’expression française – [84/4 BECK 5 JA] Janvier, Ludovic Beckett. Paris : Seuil, 1989. 189 p. (Écrivains de

devons tenir compte de deux points. D’abord τεχνη ne désigne pas seulement le « faire » de l’artisan et son art, mais aussi l’art au sens élevé du mot et les beaux-arts. La τεχνη fait partie du pro-duire, de la οιησις ; elle est quelque chose de « poiétique ». L’autre point à considérer au sujet du mot τεχνη est encore plus important. Jusqu’à l’époque de Platon, le mot τεχνη est toujours associé au mot ειστημη. Tous deux sont des noms de la connaissance au sens le plus large. Ils désignent le fait

relative et qu’elle s’ordonne à une fin absolue. Il est au fond semblable à ce qui dans la logique constituerait une pensée sans induction. Or tout cela concerne autant la médecine, la stratégie, la chrématistique que tout autre espèce de science poiétiques. Chaque « artiste » pour le dire autrement, doit attendre de l’action où vient s’emboiter son art la délivrance de son malheur et de son aveuglement. Chaque fin relative, pour autant qu’elle n’est pas la fin d’un art subordonné ou auxiliaire sous

la figure en isolant l’image par rapport à l’objet qu’elle est censée représenter = recréer un chromo initial par un savant jeu de découpage puis de collage avant de le réinvestir d’une force tiré dans sa propre intériorité. C – La puissance « poîetique » du langage d’Eluard : une triple libération. - Chaos métrique et hégémonie de la prosodie : chez E, un vrai travail de décomposition de l’écriture poétique traditionnelle comme si le poète cherchait surtt à forger le langage le mieux adapté pour

u-topiques (F.Curien, Sidlers, 2005-2008 ). Qu'en est-il de ces œuvres qui s’actualisent dans une interaction programmée par l’artiste ? Quels sont les modes de pensées impliqués dans la modélisation des relations du spectateur à l’œuvre ? Sur le plan poïétique, quels sont les paradigmes artistiques qui soutendent ces dispositifs interactifs générateurs d’effets inédits de présence et/ou de réel ? 1/ Du sujet de l’œuvre, du sujet à l’œuvre : la perspective relationnelle Dans le sujet classique, l’artiste

morale est un dressage, qui ne va pas dresser un individu. La question est : est ce qu’il suffit de disqualifier le bien et le vrai au profit de la beauté de la création pour régler le conflit des valeurs ? Le « grand style », c’est du vocabulaire poïétique, artistique : la vie supérieure est la vie belle. C’est le kalos sans l’agathos, puisque la morale et la science sont prises comme des modalités de l’art, i.e. ce ne sont jamais que des manières de modeler sa vie, i.e. de trouver un moyen de surmonter