Réflexion Le Misanthrope

l'équilibre politique, la langue française est unifiée par l'Académie et le dictionnaire, et les artistes s'efforcent de simplifier leurs intrigues et de réguler la manière d'écrire, tout en valorisant, à travers leurs personnages, la retenue, la réflexion, la raison. On montre, réciproquement, les dégâts causés par la passion, et les dangers auxquels nous exposent nos pulsions (ridicules, comme chez Molière, ou dangereuses, comme chez Racine). La Fayette (Mme de) : La Princesse de Clèves

de Dionysos. Sa représentation est organisé par une représentation faite avec des dithyrambes autrement dit des éloges, des processions des danses des chants, il revêt une dimension sociale et évoque les problèmes de la société. C’est un lieu de réflexion et d’éducation civique. Mais au cours des années il ne garde pas des traces de l’Antiquité, et représente successivement des épisodes de la vie du Christ (les mystères), puis des farces. Il subit notamment de grandes réformes comme un mélange des

l’honnête homme dans Le Misanthrope : « La parfaite raison fuit toute extrémité ». Ainsi, les Classiques condamnent les passions et font une satire constante des défauts et vices humains. (Exemple : L’avare) A RETENIR : Le Classicisme aime le naturel, la clarté et l’équilibre, aussi bien dans l’écriture que le comportement (cf. : l’honnête homme). Il condamne les passions et leur préfère la raison. Auteurs : • Corneille : Le Cid • Racine : Bérénice • Molière : Le Misanthrope • La Fontaine : Les

le rire fait appel à nos émotions, à notre vécu, à nos sentiments. Le rire est donc quelque chose de personnel, qui permet donc une réflexion autour d’un événement de notre propre expérience, bonne ou mauvaise, afin de relativiser, de prendre une distance par rapport à celle-ci. Le rire demande donc une culture commune, un minimum d’intelligence et de réflexion. Le rire peut-il donc servir à faire réfléchir ? Dans quel but ? Afin de répondre à cette problématique nous étudierons donc,

apportant une réflexion sont en continuelle opposition. Face au monde et à ses mœurs, le rôle de l’acteur est-il de dénoncer l’absurdité du monde ou de lui donner un sens ? Le théâtre de l’absurde se caractérise par la disparition de l’histoire, par la crise du personnage qui est alors présenté comme un pantin qui perd parfois son identité et par un certain tragique de la conscience. Il dénonce la société sur un ton plein de dérision et d’humour noir. Le théâtre peut aussi apporter une réflexion, être porteur

série Galilée qui comportent des extraits de mises en scène récentes de certaines pièces : dans la série Maîtriser le discours, Bérénice et Electre de Sophocle (cassette n°8), Dom Juan (cassette n°9) ; dans la série Les textes ont la parole, Le Misanthrope (cassette n°2), Tartuffe et Le Mariage de Figaro (cassette n°4) I. Comédie et comique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse

rire, il veut dénoncer les défauts des hommes, leur en faire prendre conscience ; il critique aussi des faits de société (ex : Les Précieuses ridicules). Prendre l'exemple d'une pièce et développer-le dans ce sens (L'Avare, L'École des femmes, Le Misanthrope...)               B- La lutte des Lumières Philosophes des Lumières ont préparé la Révolution de 1789. Éduquer le lecteur, lui faire prendre conscience de la vérité. • Un des grands combat des Lumières : l'esclavage. Chacun développe une forme

nous offre une réflexion sur la peine de mort en nous donnant la possibilité d’être a la place du condamné, en nous ajoutant à sa vie passé et à ses pensées. Dans « Micromegas » de Voltaire, les deux géants vont nous faire réfléchir sur la notion de relativité. Alexandre Jollien avec « Eloge de la Faiblesse » va inviter le lecteur à avoir un autre regard sur le handicap, à forcer le lecteur de regarder plus loin. . Grace aussi à des pièces de théâtres comme dans « le Misanthrope » de Moliere qui

genres se développent liés à la religion, comme les sermons (Bossuet ) , ou à la vie mondaine comme les maximes ( La Rochefoucauld). L’âge classique aime les règles c’est pour cela on trouve des règles dans tous les genres littéraires. Mais la réflexion essentielle porte sur le théâtre : il ya la règle des trois unités (unité d’ action, unité de temps et unité de lieu) qui impose que l’ action doit être simple pour que l’ attention du spectateur ne se disperse pas, qu’elle doit se dérouler en vingt-quatre

Provocation/Menace à l'esclavagiste: <<ne te plains pas...... avec tes aliments>>, description hyperbolique et explication presque graphique, image brutale physique violente ---> exprime la rage profonde de l'esclave face à l'injustice/la barbarie. Déclaration misanthrope, théorie de destruction << Je hais, je fuis l’espèce humaine....... puisse-t-elle a s’anéantir >> ----> scandale, agressivité, exagération ----->REGISTRE POLÉMIQUE---->cherche à faire réagir et réfléchir II. Un esclave orateur porte parole de Diderot