Gérard Genette Mimesis

loi de la raison, c'est, pense-t-on, faire du français la langue la plus douée pour être le miroir de cette raison d'avant Kant, dans la pensée classique de l'« imitation », trahison de la doctrine aristotélicienne de Les erreurs de l’amour 103 mimesis. Souvent, ce montage intellectuel qui fait du français l'image fidèle de la pensée rationnelle est utilisé dans l'affirmation des qualités profondes du français face au latin. Il suffit de lire les titres d'ouvrages de l'époque, tels ces Avantages

Phèdre et Éryximaque suivent et commentent les évolutions. Pour Phèdre, «âme voluptueuse», la danse est la représentation d’un rêve toujours changeant ; elle est métaphore, écriture corporelle, «poème dégagé de tout appareil du scribe» ; elle est une mimésis de la mer, ou encore des jeux, des feintes, des grâces et des emportements de l'amour. Pour Éryximaque, le médecin des danseuses, la danse se réduit à la gymnastique dont elles donnent le spectacle. Dans un apparent coq-à-l'âne, Socrate interroge

verte sépare la tête en zones d’ombre, non pas grises mais colorées de jaune et de vert, et en zones de lumières plus fidèles à la réalité, exaltation de la couleur chère aux Fauves. Le portrait comme les autres sujets se libèrent du carcan de la mimesis pour questionner les constituants même de la peinture : couleurs pour Matisse, formes pour Picasso. Dans le portrait de David-Henry Kahnweiler, Picasso s’intéresse à la relation forme et fond et refuse une représentation illusionniste. Le cubisme

héros moderne ». En second lieu, venons voir l’aspect spirituel de cette pelure du héros moderne. Aux yeux de Baudelaire, c’est un symbole de deuil. En fait, avant Baudelaire, Gautier, dans le Salon de 1837, Balzac dans La Mode, parue en février 1830, Gérard de Nerval dans Le Carrousel de mars 1836 véhiculent tous la même idée. Mais l’héroïsme moderne, qui se base « sur le fond de la multitude maladive, soupirante, tel-00713100, version 1 - 29 Jun 2012 languissante »2, est un héroïsme de « la détresse

sous le titre Collected Pape,:s, Harvard ,university Pre~s, en huit tomes. En français, le lecteur n~ dis~ose que d une ,courte. série de textes, Ecrits sur le signe, Ed. du Seuil, malS dans une presentatIon et avec des commentaires remarquables de Gérard Deledalle. 101 L'IMAGE-MOUVEMENT compte, un signe nous semble être une image particulière qui représente un type d'image, soit du point de vue de sa composition, soit du point de vue de sa genèse ou de sa formation (ou même de son extinction)

la façon dont les écrivains de la seconde génération composent leurs œuvres. Car selon lui, en plus d’être une composition élaborée par le dictateur lui-même, cette pièce du « Lac 84 Ngal, Georges, « francophonie et anglophonie chez Albert Gérard » dans Littérature comparée et littérature d’Afrique, Tübingen, Günter Verlag, 1990, p. 33. 85 Lopes, Le pleurer-rire, p. 93. 54 de Lamartine » s’érige en modèle, en source d’inspiration de la virilité et de la morale pour le public, pour

Bataille de Fontenay de Jacques Prévert. Le groupe se dissout à la fin de 1963. Après la Seconde Guerre mondiale, le théâtre allait s’engager plus directement sur le terrain politique. Citons le théâtre de Jean Paul Sartre, d’Albert Camus et de Jean Genet, ce dernier évoquant les déchirements de la guerre d’Algérie dans Les Paravents. Il nous faut revenir au souci constant des créateurs de théâtre. Les questions qu’ils se posent sont aussi anciennes que le théâtre lui-même: Plaire ou instruire 

des contextes choisis. Montrer, à partir du corpus de productions des élèves, que le tableau ouvre sur différents types de personnages et de situations. Bibliographie – COHN Dorrit, La Transparence intérieure, Paris, Le Seuil, 1981 – GENETTE Gérard, Figures III, Paris, Le Seuil, 1972 – JOUVE Vincent, L’Effet-personnage dans le roman, Paris, Presses Universitaires de France, 1998 – MIRAUX Jean-Philippe, Le personnage de roman : genèse, continuité, rupture, Paris, Nathan, 1997 – RAIMOND

des contextes choisis. Montrer, à partir du corpus de productions des élèves, que le tableau ouvre sur différents types de personnages et de situations. Bibliographie – COHN Dorrit, La Transparence intérieure, Paris, Le Seuil, 1981 – GENETTE Gérard, Figures III, Paris, Le Seuil, 1972 – JOUVE Vincent, L’Effet-personnage dans le roman, Paris, Presses Universitaires de France, 1998 – MIRAUX Jean-Philippe, Le personnage de roman : genèse, continuité, rupture, Paris, Nathan, 1997 – RAIMOND

une intonation, une démarche, un geste parfois suffisent pour que les mots du texte prennent une profondeur que nous n’avions pas perçue à la lecture. Combien de grands comédiens resteront à jamais associés aux personnages qu’ils ont incarnés : Gérard Philippe inoubliable Cid, merveilleux prince de Hombourg, époustouflant Caligula... Michel Bouquet, émouvant Bérenger Ier , dans Le roi se meurt de Ionesco, dans la mise en scène de Georges Werler, rôle qu’il affectionne particulièrement et dans